Аккорд — советский музыкальный коллектив (квартет), активно работавший на эстраде в 1966—1985 годах.

Зоя Марковна Харабадзе (Куликова) (01.05.1932 — 16.01.2018) — вокал (сопрано), художественный руководитель

Шота Георгиевич Харабадзе (15.07.1934 — 17.07.2002) — вокал (тенор), административная работа. В последние годы жизни тяжело болел.

Инна Мясникова — вокал (меццо-сопрано), несколько лет была женой Георгия Гараняна, руководителя ансамбля «Мелодия». Умерла в Нью-Йорке в 2010 г.

Владислав Брониславович Лынковский (19.05.1938—19.09.2003) — вокал (баритон), окончил мореходное училище в Ленинграде, мастер спорта по классической борьбе. Окончил московский институт им. Гнесиных, хоровое отделение. Пришёл в квартет по рекомендации композитора Владимира Григорьевича Рубашевского. В

1971 году в связи с нарастающими разногласиями и не всегда предсказуемым поведением, Владислав покинул квартет, чтобы стать солистом «Москонцерта».

Юрий Александров — заменил в квартете Владислава Лынковского. Ушёл из жизни.

Отличительной чертой квартета стало максимальное использование возможностей голоса каждого участника, чистоты интонации, тембровой уравновешенности (гармоничного сочетания высоких голосов 3. и Ш. Харабадзе с низкими голосами партнеров). Так, по мнению участников квартета, полновесно, благозвучно даже в диссонансах и должен звучать аккорд. В каждой исполняемой песне квартет был узнаваем, хотя менял характер звучания, окраску голосов, сочетание тембров, щедро используя подвижные ритмические и динамические штрихи.

История этого квартета началась в далеком 1955-м. На тот момент, кстати, он не имел никакого названия. В составе группы было четыре выпускницы одного из отделений училища при Московской консерватории (Инна Мясникова, Роза Романовская, Зоя Куликова и Элла Ольховская). Заслуженную славу коллективу принесло участие в кинокартине «Карнавальная ночь» с песней «Пять минут», которую они исполняли вместе с Людмилой Гурченко. Это был 1956-й год, а на Московском фестивале молодежи и студентов в 1957 году, в финале конкурса встретились два вокальных квартета: женский коллектив из Москвы, состоящий из воспитанниц Московской консерватории дирижёров-хоровиков (Зоя Куликова, Инна Мясникова, Элла Ольховская и Роза Романовская), под руководством Зои Куликовой, и тбилисский мужской из Политехнического института во главе с инженером Шотой Харабадзе. В 1960 году Зоя Куликова и Шота Харабадзе поженились. В том же году Куликова предложила остальным участницам квартета сделать смешанный коллектив, но не нашла поддержки и ушла из группы выступать вместе с мужем. Вскоре к ним присоединилась Инна Мясникова, которая также ушла из квартета. Четвертого участника, Вадима Лынковского, посоветовал композитор Владимир Рубашевский. Получившийся квартет получил название «Аккорд». 

Первые гастроли прошли с оркестром Олега Лундстрема по лагерям Магадана. После них квартет выступил на Всероссийском конкурсе артистов эстрады с джазовой программой, но жюри выступление никак не оценило. Однако, вскоре по радио в передаче «С добрым утром!» выступал композитор Вано Ильич Мурадели, который обратил внимание радиослушателей на молодую группу. После этого ансамблем заинтересовались на радио. В том же 1960 году вышла первая пластинка, на которой были записаны песни «Светлана» (Д. Львов-Компанеец — Б. Брянский), «Для тебя» (М. Чистов — Н. Железнякова), «Жду весну» (Ю. Саульский — В. Орлов), «Мой подарок» (Е. Птичкин — Л. Куксо.

Сотрудничество с оркестром Олега Лундстрема продолжилось до 1964 года, после квартет начал самостоятельные выступления.

В 1969 году вышел первый «гигант», в 1970 году — второй.

В 1964 году в звуковом журнале «Кругозор» вышла короткая статья с фотографией, записью двух песен квартета и комментариями композитора Александра Долуханяна.

Квартет становится участником праздничных эстрадных программ на ТВ — «Огонек» и других программ, записывается на радио. Три месяца вместе с Московским мюзик-холлом работает в Париже. В зарубежных гастролях побывали в 46 странах Европы, Африки, Азии, Латинской Америки: Франция, Бельгия, Голландия, Финляндия, Алжир, Сомали, Йемен, страны социалистического лагеря.

С квартетом «Аккорд» связано рождение песни «Ноктюрн». Не принятая в Риге, как имеющая слишком славянскую мелодию, песня её автором А. Кублинским была переправлена в Москву Марису Лиепе (а он был там тогда очень влиятельным человеком). Лиепа познакомил с произведением и его автором участников квартета, после чего песня зазвучала уже по всему Советскому Союзу.
В 1971 г. квартет покинул Владислав Лынковский, который затем долгие годы работал в Москонцерте. Исполнял песни в дуэтах с Маргаритой Суворовой, Людмилой Черепановой и Жанной Рождественской. С 1977 по 1989 год выступал в составе дуэта с Галиной Бовиной. Они много гастролировали — были в Чехословакии, Польше, много ездили по СССР, в частности объездили БАМ, а также давали концерты в Афганистане для советских войск. Записали несколько пластинок. Как вспоминала Галина Бовина, Владислав был очень трудолюбивым, душевным, определенно талантливым исполнителем, но имел некоторые проблемы с алкоголем, что сказывалось на работе, накапливалось и, в конечном счете, привело к уходу Галины из дуэта. Также на прекращение совместных выступлений повлияла и новая экономическая ситуация в стране, когда творчество исполнителей, как и многое другое из наследия СССР становилось все менее востребованным, а проблема заработка наоборот росла.

В квартет на смену В. Лынковскому пришел Ю. Александров. В 1974 г. в новом составе был записан телевизионный фильм-концерт "Квартет «Аккорд». Как позже в телевизионном интервью вспоминала Зоя Харабадзе заменить Владислава Лынковского полноценно не удалось, да и было невозможно — его талант и артистизм были неповторимыми, а Юрию пришлось работать в условиях постоянного сравнения с прежним участником.

В 1975 году очень недолго аранжировщиком и руководителем аккомпаниаторов в квартете работал М. Шуфутинский.

В 1988 г. Инна Мясникова переехала к своей дочери в США, этот момент совпал с приближением пенсионного возраста Зои и Шоты Харабадзе, и квартет прекратил своё существование. Некоторое время оставшиеся участники давали концерты как трио.

Также супруги Зоя и Шота Харабадзе выступали дуэтом, но уже без былой популярности.

Зоя и Шота Харабадзе похоронены на Аксиньинском кладбище[ Одинцовского района Московской области.

Владислав Лынковский похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве (53 участок)

Репертуар квартета составили песни композиторов

Юрий Саульский — «Жду весну».
Арно Бабаджанян — «Хозяйка города», «Нежданный час», «Песня прилетела из Москвы».
Оскар Фельцман — «Ребята нашего двора», «Манжерок».
Алексей Рыбников — «Мост Мирабо».
Матвей Блантер — «У крыльца высокого».
Виктор Купревич — «Пингвины», «Эхо».
Александр Кублинский — «Ноктюрн».
Александра Пахмутова — «Звездопад».
Александр Флярковский — «Назло».
Александр Зацепин — «Килиманджаро», «Песня об Одиссее», музыкальная тема «Танцплощадка» из к/ф «Кавказская пленница».
Полад Бюль-Бюль оглы — «Хлоп-хлоп».
Павел Аедоницкий — «Любовь не картошка».
Давид Тухманов — «Наши любимые».
М. Олах — «Котёнок».
Авторские песни 3. Харабадзе на стихи Инны Кашежевой — «По тропе».
Грузинские песни М. Годзиашвили, Г. Цабадзе и др.
Песни иностранных композиторов, русские тексты к которым писали Юрий Цейтлин («Проказник Браун», оригинал Charlie Brown был написан для афроамериканской вокальной группы The Coasters), («Песня о беспризорном мальчишке» из к/ф «Генералы песчаных карьеров»), Л.Дербенёв («Луна», оригинал «Selene», Доменико Модуньо).
Песни «В последний раз». «Ты и я», оригинал «Pour un flirt» — R. Vincent и M. Delpech.

Личная жизнь

О личной жизни Гэри Мура известно немного. Артист предпочитал не афишировать близкие отношения и давал журналистам скупую информацию о семье.

В 70-е годы у музыканта вспыхнул роман со сверстницей, в результате чего родилась дочь Саоерс Мур. В 1985 году гитарист женился на Керри Бут, которая работала терапевтом. Супруга подарила Гэри Муру двух сыновей – Гаса и Джека. В 1993 году союз распался. Оба мальчика пошли по стопам отца и освоили игру на гитаре.

После развода Гэри Мур создал семью с художницей Джо Рендл. Вскоре родилась младшая дочь музыканта – Лили. Позднее девушка увлеклась вокалом. Отношения с мамой дочери продлились 10 лет.

Почти всю жизнь Мур прожил в особняке в городке Хоув. По рассказам соседей, Гэри Мур был спокойным, тихим жильцом, не похожим на рок-звезду. Музыкант в свободное время посещал местный паб «Нептун», где общался с жителями окрестностей.

Петра Ньодушевски, последняя девушка Гэри Мура
В 2009 году гитарист, на удивление коллегам, увлекся поклонницей из Германии Петрой Ньодушевски, которая была почти в два раза младше маэстро. Отношения с девушкой строились противоречиво. Несмотря на постоянные ссоры, Гэри собирался узаконить отношения с Петрой. В начале 2011 года пара улетела на отдых в Испанию.

Находясь на отдыхе в отеле на Коста-дель-Соль в Испании, в ночь на 6 февраля 2011 года Гэри Мур скончался от сердечного приступа. Умер артист во сне, после романтического вечера, проведенного в компании Петры. Девушка первая обнаружила труп любимого и сделала все возможное для спасения жизни, но было уже поздно.

Прибывшие в гостиничный номер медики констатировали смерть. Вскрытие показало, что музыкант скончался от естественных причин. В крови Гэри Мура было обнаружено незначительное количество алкоголя. Приятели музыканта утверждают, что Гэри уже давно завязал с неограниченным употреблением спиртного и вел относительно здоровый образ жизни. Гитаристу шел 58 год.

С новой избранницей Гэри Мур не успел зарегистрировать отношения, поэтому наследство музыканта досталось детям. Похороны состоялись 25 февраля 2011 года в деревушке, которая находится вблизи английского города Брайтон, недалеко от дома, где остались жить сыновья и младшая дочь.

После смерти музыканта коллеги издали концертный альбом от 6 июля 2010 года с выступлением Гэри Мура на фестивале в Монтре. Позднее последовало издание сборника «Аll the best», куда вошли лучшие произведения в исполнении Гэри Мура.

«Гая́» (азерб. «Qaya») — известный азербайджанский вокальный квартет в составе Арифа Гаджиева, Теймура Мирзоева, Льва Елисаветского и Рауфа Бабаева, выступавший в 1960—80-х годах. Исполнял песни на азербайджанском, испанском, польском, русском и английском языках. На большую сцену «Гая» пришёл в 1961 году, когда Рауф Гаджиев пригласил музыкантов работать в Азербайджанский государственный эстрадный оркестр. С «Гая» работали такие композиторы, как Тофик Кулиев, Фикрет Амиров, Рауф Гаджиев, Васиф Адыгёзалов, Фарадж Караев и Тофик Бабаев.

Квартет за многолетнее существование несколько раз менял свой состав. Но самые большие успехи «Гая» связаны с именами Теймура Мирзоева, Арифа Гаджиева, Рауфа Бабаева и Льва Елисаветского. Теймур Мирзоев, художественный руководитель квартета, с детства хотел создать свою джазовую группу. Вместе с Арифом Гаджиевым они учились на хоро-дирижёрском факультете музыкального училища имени А. Зейналлы при консерватории. Кроме них в первом составе квартета были Адиль Назаров и Рауф Бабаев. Адиль Назаров учился на струнном отделении по классу контрабаса, Рауф Бабаев на факультете ударных инструментов. Поначалу у группы не было места для репетиций. Они собирались во дворах с хорошей акустикой, где разучивали новые джазовые композиции, услышанные по радио или на пластинках. Группа иногда выступала на днях рождения и вечеринках друзей. Вскоре о них узнали и заговорили бакинцы. Им было предложено войти в состав симфонического оркестра Гостелерадио Азербайджанской ССР. Отказавшись в первый раз, позже они приняли повторное, личное предложение талантливого композитора Рауфа Гаджиева, ставшего к этому времени руководителем этого оркестра. В качестве музыкального руководителя был приглашён известный джазовый пианист и аранжировщик Анатолий Кальварский.
Над программой выступлений оркестра работали такие известные авторы, как Борис Сичкин и Аркадий Арканов. Спустя некоторое время Адиль Назаров женился и переехал жить в Москву. Новым участником группы стал Лев Елисаветский, который часто приходил на репетиции коллектива. Посовещавшись, члены группы предложили ему петь с ними. Так сформировался квартет в его наиболее известном составе. Первые песни, которые музыканты спели в оркестре, были песни Рауфа Гаджиева «Баку», Азиза Азизова «Тез гяль яр» на азербайджанском языке и песня «Тревожная молодость» на русском языке. Вместе с оркестром «Гая» побывал с гастролями во многих городах Советского Союза, а также совершил свою первую заграничную поездку в Алжир.

Вскоре квартет расстаётся с эстрадным оркестром. После этого ими заинтересовался Мурад Кажлаев — в те годы художественный руководитель Махачкалинской филармонии. Кажлаев, сыгравший важную роль в дагестанской композиторской школе, родился и вырос в Баку. Со многими из квартета Кажлаев учился в Азербайджанской консерватории, где ему преподавали Борис Зейдман и Кара Караев. Квартет с энтузиазмом отозвался на предложение поработать вместе. Они переезжают в Махачкалу и вместе с джаз-трио Рафика Бабаева создают первую эстрадную группу Дагестана «Гуниб», по названию местечка Гуниб в Дагестанской АССР. Основную часть репертуара составляли произведения художественного руководителя ансамбля Мурада Кажлаева, а также популярные народные мелодии и современный шлягер. Оркестровали музыку Теймур Мирзоев и Рафик Бабаев, который был музыкальным руководителем. «Гуниб» имел большой успех, коллектив выступал с гастролями по стране. Всесоюзная фирма «Мелодия» выпустила массовым тиражом пластинки с записями ансамбля, о «Гунибе» печатались статьи в журналах и газетах. Осенью 1965 года ансамбль отозвали в Баку.

Некоторое время они оставались без работы. В конце 1965 года им предложили выступать с гастролями по Дальнему Востоку вместе с Муслимом Магомаевым и пианистом Чингизом Садыховым. В четырёхмесячный тур квартет отправился под названием «Гая», что на азербайджанском означает «скала ".Во время гастролей «Гая» выступает со 120 концертами в различных городах Дальнего Востока.

Конкурс вокалистов в Москве

Особое место в творчестве квартета занимает конкурс вокалистов 1966 года, проходивший в Москве. Получив приглашение за 15 дней до начала конкурса, «Гая» тем не менее успевает подготовить к конкурсу 10 песен и одерживает блестящую победу. С этого момента «Гая» приобретает всесоюзную известность и становится культовой группой.

В 1972 году решением Совета министров квартет получил статус государственного ансамбля. В этом же году «Гая» решает создать свою шоу-программу и приглашает Марка Розовского и Юлия Гусмана для написания сценария. В шоу программу была включена сюита из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Для этой цели был создан секстет — пригласили Тамиллу Агамиеву и Галину Баринову. Партию Иисуса исполнял Рауф Бабаев, Иуду — Лев Елисаветский, а Галина Баринова — Магдалену. Костюмами для ансамбля занимается Вячеслав Зайцев. Шоу имело грандиозный успех во всем Советском Союзе. После была не менее успешная концертная программа «Огни большого города», премьера которой состоялась во Дворце им. Ленина в Баку (ныне дворец Гейдара Алиева). Программа, состоявшая из нескольких частей, длилась три часа. Исполнялись азербайджанские народные песни, музыка народов СССР, а также дружеские пародии на коллег. Закрывала программу большая финальная зарисовка «Старый Баку» со сценками из «Аршин мал алан», «О олмасын, бу олсун» и другими. С этой шоу-программой «Гая» выступал и в других городах СССР, а также в странах восточной Европы. В какой бы стране «Гая» ни гастролировал с этой программой, финальная её часть озвучивалась на местном языке, что каждый раз поражало зрителей.

В США ансамбль выступил с концертной программой в Хьюстоне, затем были гастроли на Кубу.

В 1980-х годах состав ансамбля начинает часто меняться. В 1985 году при «Гая» создаётся джазовый оркестр, и «Гая» получает название Эстрадно-симфонического Государственного ансамбля песни. Через некоторое время при ансамбле появляется рок-группа «Талисман».
В 1988 году уехал Елисаветский, а позднее в Израиль перебрался Теймур Мирзоев. Квартет прекратил своё существование, позднее он был преобразован в Азербайджанский государственный ансамбль «Гая».

В 2009 году Детский вокальный ансамбль «Бяри Бах» под руководством солиста «Гая» Рауфа Бабаева получает официальный статус Государственного джазового ансамбля «Гая».

Я очень рад,Вера!

Николай Рыбников: судьба кумира советских женщин

История взаимоотношений Николая Рыбникова со своей будущей женой Аллой Ларионовой могла бы стать превосходным сценарием для кинофильма о любви.

Первой влюбилась Алла, но тогда Николай не обратил на нее внимания и не ответил взаимностью, к тому же у него на тот момент был другой объект обожания.

История взаимоотношений Николая Рыбникова со своей будущей женой Аллой Ларионовой могла бы стать превосходным сценарием для кинофильма о любви.

Первой влюбилась Алла, но тогда Николай не обратил на нее внимания и не ответил взаимностью, к тому же у него на тот момент был другой объект обожания.

Алла переживала из-за неразделенных чувств, плакала, но вскоре переключила свое внимание на сокурсника Николая, правда тоже ненадолго.

А затем в ее жизни появился Иван Переверзев, который ради Ларионовой оставил свою жену.

И тут Николай Рыбников понял, что для него не существует никого в огромном мире, кроме Аллы. Он забрасывал ее письмами и телеграммами, буквально сходил с ума.

В голову даже закрадывалась мысль о том, чтобы распрощаться с жизнью.

В качестве «врача» выступил известный режиссер Сергей Герасимов, буквально наоравший на Николая: «Собрался в петлю из-за бабы? Если любишь - иди, добивайся, а не вешайся!».

Неизвестно, как бы дальше развивались события, если бы уже в жизни Аллы не случился крутой поворот. Ее обожаемый Иван Переверзев встретил другую женщину, и оставил Ларионову, несмотря на то, что она ждала от него ребенка.

Николай Рыбников в это время уже был не просто известным актером, после «Весны на Заречной улице» он стал настоящим кумиром советских женщин, его песню «когда весна придет, не знаю» распевала вся страна.

Но узнав о случившемся разрыве Переверзева с Ларионовой, Рыбников тут же помчался к Алле в Минск, где она тогда находилась, с предложением руки и сердца.

По иронии судьбы, это была новогодняя ночь, и желание Николая исполнилось. 2 января 1957 года их с Аллой расписали в минском загсе, счастью Рыбникова не было предела.

С этого момента они уже были вместе. Забавный эпизод произошел в Доме кино, где вскоре после бракосочетания Рыбникова и Ларионовой проходил премьерный показ фильма «Высота» с Николаем в главной роли.

На премьере присутствовал и сам Рыбников с Ларионовой. И когда с экрана прозвучали слова киногероя «Эх, прощай, Коля, твоя холостая жизнь!», зал буквально разразился овациями.

Потом начались семейные будни. Николай с любовью отнесся к родившейся дочери Аллы - Алене, удочерив ее, а через 4 года у них родилась еще одна дочь - Арина.

Семья жила в огромной пятикомнатной квартире, в которой был даже камин, звездная пара хорошо зарабатывала и не испытывала особых материальных затруднений.

Но проходило время, Николай все меньше снимался в кино. Его, конечно, по-прежнему приглашали режиссеры, но роли были лишь эпизодические. Это не могло не сказываться на состоянии актера, привыкшего к известности и постоянной востребованности.

Одна из последних больших работ Рыбникова - фильм 1972 года «Седьмое небо», в котором он снялся вместе с женой.

С наступлением 80-х предложений о съемках было все меньше и меньше, даже эпизодические роли случались уже не каждый год. Рыбников все больше тяготился своей невостребованностью, чувствуя себя иждивенцем.

Начались проблемы со здоровьем, случился микро-инсульт. Правда актеру удалось взять себя в руки, расстаться с вредными привычками.

Но 1990 год стал последним в жизни Николая. 22 октября, вернувшись домой с рынка, он выпил рюмку коньяка и прилег немного отдохнуть.

Потом врачи диагностируют произошедший инсульт. Николай Рыбников не дожил до своего 60-летнего юбилея всего полтора месяца.

Через 10 лет, точно так же, во сне, ушла из жизни и его обожаемая супруга Алла, ставшая для талантливого актера его путеводной звездой.