Помните этот фильм? "ПУСТЬ ГОВОРЯТ"? С именно этим певцом и актером в главной роли???
Мигель Рафаэль Мартос Санчес (исп. Miguel Rafael Martos Sánchez, род. 5 мая 1943, Линарес, Испания), известный как Рафаэль (Raphael) — испанский певец с широким диапазоном голоса и со своеобразной манерой исполнения песен.
Один из первых современных певцов Испании, вышедших на эстрадные площадки всего мира. Рафаэль начал петь с трёх лет, в четыре года пел в хоре. У себя на родине его называют Соловьём и Дивом Линареса. В девять лет в Зальцбурге (Австрия) его голос был признан лучшим в Европе. Огромную популярность Рафаэль получил в Латинской Америке. В 1975 году он вёл свою собственную телепередачу, где встречался и пел с выдающимися звёздами мира. Вместе со своей женой Наталией Фигероа у него была и своя программа на радио. У них с женой родились дети Хакобо, Алехандра и Мануэль. Большую популярность в СССР певцу принёс музыкальный фильм «Пусть говорят» (1968). После такого успеха на фирме «Мелодия» по лицензии фирмы Hispavox (Испания) в 1974 году вышел двойной альбом «Поёт Рафаэль» (С 04603-4, С 04605-6), пользовавшийся повышенным спросом. Кроме того, он обладатель 49 «платиновых», 327 «золотых» дисков и одного «уранового», нескольких премий «Грэмми», символических ключей от Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Чикаго и Майами. Много лет Рафаэль активно продолжает творческую деятельность. В 2009 году он начал многомесячный тур по странам мира с программой «50 лет на сцене». В рамках этого тура он побывал и в Москве. Диски с записью этой программы стали платиновыми в ряде стран.
В апреле 1971 года он впервые дал концерт в Москве в Лужниках на сценической площадке Дворца спорта,где я в то время работал машинистом сцены.
Джо Долан — (англ. Joseph Francis Robert Dolan), (16 октября 1939 — 26 декабря 2007) ирландский певец и композитор. Родился в Муллингаре. Рано начал работать, так как его родители умерли, а ему приходилось кормить своих четырёх братьев и трёх сестёр. Работал наборщиком в местной газете, тогда же попробовал создать свою первую группу «The Drifters». Песней, которая принесла ему первый большой успех, стала «Make Me An Island», которая поднялась до 3 места в английском чарте за 1969 году и заняла первые места ещё в 14 других странах. Джо стал очень популярным в Ирландии и среди ирландских эмигрантов в других странах. В 1978 году он стал первым ирландским и одним из первых западных певцов, который побывал в Советском Союзе (мне довелось побывать на его концерте).В 1997 году он перезаписал свою песню «Good Looking Woman», и она заняла первые места в ирландских чартах. В 1998 и 1999 годах выпустил 2 альбома каверверсий песен таких исполнителей, как Oasis, U2 and Брюс Спрингстин. Умер 26 декабря 2007 года от кровоизлияния в мозг.
Песни, ставшие хитами
1965: «I Love You More and More Everyday» 1967: «The House With the Whitewashed Gable» 1968: «The Westmeath Bachelor» 1969: «Make Me An Island» 1970: «You’re Such a Good Looking Woman» 1975: «Lady in Blue» / «My Darling Michelle» 1976: «Sister Mary» Duet with Kelly Marie -no:2 Ireland 1976: «You belong to me» 1977: «I Need You»
Э́нди Уильямс (англ. Andy Williams, полное имя Ховард Э́ндрю Уильямс (англ. Howard Andrew Williams). 3 декабря 1927 — 25 сентября 2012) — американский эстрадный исполнитель и актёр, который отличался мощным голосом и непринуждённой, раскованной манерой исполнения. Энди Уильямс записал 18 золотых и 3 платиновых альбома.
Начинал карьеру в составе квартета братьев Уильямсов, которые помогли Бингу Кросби записать в 1944 году один из его крупнейших хитов, «Swinging on a Star». C 1952 года выступает сольно. В 1956 году впервые попал в верхнюю десятку Billboard Hot 100 с вокальной версией инструментальной композиции «Canadian Sunset», а в следующем году отметился уже на первом месте с «Butterfly», исполненной в манере, напоминающей Элвиса Пресли. В 1960-е годы Уильямс стал вести собственное телешоу и переключился с молодёжного рынка синглов на рынок альбомов, ориентированный на более взрослую аудиторию. Пиком его карьеры стал 1971 год, когда он записал песню «Speak Softly Love» для оскароносного фильма «Крёстный отец» и выпустил ещё один шлягер, остающийся его визитной карточкой, — «Where Do I Begin». В 1975 году Уильямс развёлся со своей супругой — певицей Клодин Лонже. В 1991 году женился на Дебби Мейер. Содержал собственный музыкальный театр — «Moon River» в городе Брэнсон (Миссури). Скончался после продолжительной борьбы с раком мочевого пузыря 25 сентября 2012 года в 84-летнем возрасте.
Дискография
2006 — I Don't Remember Ever Growing Up 2002 — Andy -Bonus Tracks 2002 — Easy Does It 2001 — To You Sweetheart, Aloha -Bonus Tracks 2001 — Andy Williams Live: Christmas Treasures 1998 — Branson City Limits 1997 — It's a Wonderful Christmas 1997 — We Need a Little Christmas 1991 — Nashville 1990 — I Still Believe in Santa Claus 1986 — Close Enough for Love 1984 — Greatest Love Classics 1976 — Andy 1975 — The Other Side of Me 1974 — Christmas Present 1974 — The Way We Were 1974 — You Lay So Easy on My Mind 1973 — The Sound of Music 1973 — Solitaire 1972 — Love Theme From "The Godfather" 1972 — Alone Again (Naturally) 1971 — You've Got a Friend 1971 — Love Story 1970 — Raindrops Keep Fallin’ on My Head 1970 — The Andy Williams Show 1969 — Get Together With Andy Williams 1969 — Happy Heart 1968 — Honey 1967 — Love, Andy 1967 — Born Free 1966 — In the Arms of Love 1966 — The Shadow of Your Smile 1965 — Merry Christmas 1965 — Dear Heart 1964 — The Great Songs From "My Fair Lady" & Other Broadway Hits 1964 — The Academy Award Winning "Call Me Irresponsible" 1964 — The Wonderful World of Andy Williams 1963 — Days of Wine and Roses 1963 — The Andy Williams Christmas Album 1963 — Can't Get Used to Losing You 1962 — Warm and Willing 1962 — Moon River & Other Great Movie Themes 1962 — Danny Boy and Other Songs I Love to Sing 1961 — Under Paris Skies 1960 — The Village of St. Bernadette 1959 — Lonely Street 1959 — Andy Williams Sings Steve Allen 1959 — To You Sweetheart, Aloha 1959 — Two Time Winners 1959 — Andy Williams Sings Rodgers & Hammerstein
Джордже Марьянович , род. 30 октября 1931, Кучево — сербский певец и композитор.
В 1950 году Джордже приехал в Белград и поступил в институт, где проучился на фармацевта почти 4 года и безо всякого интереса. Перелом наступил в 1954 году. Содружество джазовых музыкантов Сербии организовало конкурс — прослушивание для начинающих певцов. Из 200 претендентов были отобраны лишь семеро. И один из них — Марьянович (исполнивший песню «Мулен-Руж»). Успех освободил Джордже от фармацевтики, и он полностью сосредоточился на эстраде. Вскоре начали выходить и первые пластинки. Первое публичное выступление Джордже Марьяновича состоялось в 1959 году, когда он выступил на концерте в Нише как солист. Для зрителей он был аутсайдером. А критика отметила «недостаток певческого таланта и вызывающее поведение». В том же году Марьянович принял участие в первом Опатийском фестивале, на котором абсолютную победу одержал тогдашний кумир публики Иво Робич, выступавший в дуэте с шестнадцатилетней Зденкой Вучкович. Их песня «Маленькая девочка» («Папа, купи мне машину») стала хитом номер один в Югославии.
Успех же Марьяновича не был столь оглушительным. Хотя он и получил три награды. Однако произошло событие, сразу изменившее судьбу молодого певца. Выступление Джордже Марьяновича на концерте, показанном по белградскому телевидению, с песней «Свист в 8 часов» Дарко Кральича («Zviduk u osam») повергло югославскую публику в шоковое состояние. Ещё никогда в стране не появлялся певец, так свободно и раскованно державшийся на сцене. Марьянович не стоял, как другие, у микрофона. А двигался с ним по сцене, приседал, падал на колени, спускался к зрителям. По всей Югославии немедленно прокатилась так называемая «Джорджемания». Теперь билеты на все концерты Марьяновича достать было невозможно. А его пластинки раскупались в один миг. Кроме них огромным спросом пользовались фотографии певца. Во многих городах Сербии открылись клубы фанатов Марьяновича, а родители давали имя Джордже своим детям. Был также снят и фильм «Свист в 8 часов», прохладно встреченный критиками, но имевший у зрителей огромный успех. В марте 1961 года, после фестиваля «Белградская весна», когда Джордже не получил «Золотой микрофон», разъярённые поклонники Марьяновича собрались на площади Маркса и Энгельса (ныне площадь Николы Пашича), осадили «Дом синдиката» и потребовали пересмотра результатов. Прибывшие на место силы милиции приступили к разгону демонстрации, что вызвало ещё большее ожесточение. Чтобы утихомирить толпу, власти попросили её кумира выступить. Джордже Марьянович взобрался на автомобиль и спел несколько песен. После чего покинул площадь буквально на руках своих обожателей. С той поры началась ярчайшая музыкальная карьера Джордже Марьяновича. Певец выпустил огромное количество пластинок, а многие из его песен стали хитами не только в Югославии, но и во многих других странах. В СССР о Марьяновиче впервые заговорили в 1963 году после выхода на экраны картины «Любовь и мода», где он исполнил свою популярную песню «Devojko mala».
В СССР о Марьяновиче впервые заговорили в 1963 году после выхода на экраны картины «Любовь и мода», где он исполнил свою популярную песню «Devojko mala». Первые гастроли Марьяновича в Советском Союзе состоялись в 1963 году. Он выступал во многих городах СССР. Исполнял произведения Никиты Богословского, Яна Френкеля, Э. Колмановского и многих других авторов. В 1967 году Марьянович выступал перед жителями разрушенного землетрясением Ташкента. В 1980 году, во время гастролей в Сочи, Джордже Марьяновичу вручили грамоту, в которой говорилось: «Ваше искусство укрепляет дружбу между нашими народами. В Вашем лице мы видим благородного борца за высшие человеческие идеалы, за мир во всем мире. Это принесло Вам славу в нашей стране». После победы с песней «Objavljujem Rat!» («Объявляю войну!») на международном фестивале «Белградская весна-1982» он посетил с гастролями Болгарию, Францию, Швейцарию, Германию, США и СССР.
В апреле 1990 года Джордже Марьянович находился в Мельбурне по приглашению популярной певицы, музыкального продюсера и секс-символа Югославии Лепы Брены (Фахреты Живойинович). Лепа Брена родилась в самом начале «Джорджемании», и все её детство прошло под песни Марьяновича. Затем она и сама стала поп-звездой. 14 апреля прямо на концерте с Джордже Марьяновичем случился сердечный приступ. Исполняя песню «Мне некого жалеть», он внезапно упал. К счастью, всё обошлось без серьёзных последствий (хотя певец не мог разговаривать какое-то время). На этом сольные выступления Джордже Марьяновича закончились. Тем не менее, он появляется на концертах своих коллег, участвует в телепередачах. В конце 1999 года Джордже Марьянович вместе с Иосифом Кобзоном принял участие в телемосте в поддержку сербского народа, против натовских бомбардировок.
30 октября 2011 года в Доме профсоюзов в Белграде состоялся Юбилейный концерт к 80-летию Джордже Марьяновича. 26 мая 2015 года состоялся разговор Джордже Марьяновича по скайпу с поклонниками из России (вернее, из бывшего СССР). Джордже Марьянович живёт в Белграде. У него и его жены Эли трое детей: две дочери — Наталия и Невена, а также сын Марко. Внучка: Мария.
Маришка Вереш родилась 1 октября 1947 года в Гааге (Нидерланды).
Её отец, Лайош Вереш, венгерский цыган по национальности, был скрипачом в цыганском оркестре. Мама была французско-русского происхождения, хотя и являлась уроженкой Германии. В детстве Маришка пела с цыганским ансамблем, в котором работал её отец; там же её сестра Илонка играла на фортепиано.
Маришка начала карьеру певицы в 1964 году в Гааге с бит-группой «Les Mystères». Ансамбль победил на конкурсе талантов в Мееруст-Вармонде, провёл гастроли по Германии и выпустил сингл «Summertime». Она записала два сингла «Topkapi» в 1965 году и «Dag en nacht» в 1967 году, и накопила большой опыт пения в различных группах, прежде чем стала вокалисткой известной голландской группы «Shocking Blue», исполнившей в 1970-х годах знаменитую композицию «Venus» (она же «Шизгара») и вошедшей в историю мировой музыки.
История «Shocking Blue» начиналась во второй половине 1960-х годов в Гааге, где голландский гитарист и автор песен Робби Ван Льювен находился в поисках единомышленников и менял одну группу за другой, в том числе «Motions», «Ricochets» и «Six Young Riders». В 1967 году он повстречал бас-гитариста Клясси Ван Дер Вэла, ударника Кора Ван Дер Бика и вокалиста Фреда Де Вильде.
Созданный ими коллектив взял себе название «Shocking Blue», возникшее от созвучия с композицией «Electric Blue» Эрика Клэптона, и записал свою первую пластинку «Beat with us» в ритм-энд-блюзовом духе. Пластинка осталась незамеченной, и в 1968-м году «Shocking Blue» записывает всего один сингл — «Lucy Brown is back in town». Спустя ещё год менеджер коллектива присутствовал на одной вечеринке, где выступала группа «Bumble Bees» с Маришкой Верес, и решил, что она может стать вокалисткой «Shocking Blue». Манера её пения, поразительно отличавшаяся от стилей исполнения прочих местных вокалисток того времени, произвела очень сильное впечатление на Робби.
Она заменила де Вильде, как ведущего певца, и, несомненно, стала ярким лицом и душой коллектива, контральто которой внес неотразимое звучание ритм-энд-блюзовому саунду «Shocking Blue». Когда Маришку пригласили присоединиться к «Shocking Blue», она просила, чтобы они участники группы не поддерживали с ней никаких отношений, кроме профессиональных.
Робби ван Леувен рассказывал: «Она обладала впечатляющим голосом, совершенно непохожим на голоса других девушек-певиц. Что-то было в ней от Грейс Слик из Jefferson Airplane. Как только она пришла в группу, всё сразу же переменилось».
Можно легко себе представить, как много мужчин мечтали о любви Маришки с ее мистической аурой, загадочной улыбкой, и длинными черными волосами, которые были только париком, и частью ее имиджа.
Но в конце 1970-х годов она избавились от своего имиджа секси, стала надевать длинные платья и носить сравнительно короткую стрижку. Несмотря на свой фантастический образ, Маришка была застенчивой, наивной и ранимой. Известен случай, когда Робби накричал на неё, а она расплакалась и позвонила маме, которая, в свою очередь, нажаловалась менеджеру. Маришка определённо не соответствовала собственному диковатому имиджу «роково́й женщины». Она не курила и не употребляла алкоголь, зато обожала чай и кошек.
Вспоминая о тех днях, она говорила в интервью бельгийскому журналу Flair в 1996 году: «Я была просто раскрашенной куклой, никто не смел ко мне и притронуться. Это сейчас я стала более открыта к общению с людьми».
С появлением Маришки звук группы резко преобразился: на записанном в 1969 году альбоме «At home» в изобилии слышны резкие гитарные риффы и гармоничная игра на ситаре Робби, мощная и органичная ритм-секция Клясси и Кора и сильный голос Маришки. Первым синглом с альбома стала песня «Venus», Летом того же 1969 года музыканты, уединившись на время в провинциальной звукозаписывающей студии деревушки Бларикум (недалеко от Амстердама), записали на простой двухдорожечный магнитофон свой третий сингл – простую по форме, но насыщенную упругими гитарными ритмами песню про богиню любви, Венеру, которая живет на вершине высокой горы. Именно с исполнения этой композиции началось восхождение группы к вершинам популярности.
Летом того же 1969-го этот сингл угодил в голландский чарт, но до его верхушки так и не добрался, заняв только третье место. Зато эта песня возглавила хит-парады в Бельгии, Франции, Италии, Испании и Германии и многих других странах. Только в Америке сингл разошёлся тиражом более 3-х миллионов копий, а весь альбом получил статус «золотого» во многих европейских и азиатских странах. Ещё одним синглом с альбома стала композиция «Long and lonesome road».
В Советском Союзе в то время никаких хит-парадов не было. Но если бы они проводились, то, несомненно, эта песня была бы на его вершине. Композиция, растиражированная на гибком миньоне фирмой «Мелодия», многократно записанная и перезаписанная на магнитолентах, стала истинно русской народной песней.
Ее пели под гитару во дворах и на лестничных клетках, включали в свой репертуар огромное количество коллективов, от признанных профессионалов до самодеятельных коллективов и кабацких лабухов. На ансамбль, который отказывался исполнять «Шизгару», смотрели косо, с недоверием. «Шизгара» — именно так широкая и доверчивая славянская душа, склонная к обобщениям и упрощениям, трансформировала английскую строку «She’s got it» в этой песне, рассказывающей о всесильной власти женского начала.
Существует бесчисленное количество переводов и обработок на русском языке на мотив этой популярнейшей песни. В большинстве случаев они носили доморощенный характер, но некоторые обращали на себя внимание. Как бы то ни было, это магическое слово — «Шизгара» было окончательно канонизировано в русском языке.
Очередной альбом группы «Scorpio`s dance», выпущенный в 1970 году, обозначил отход «Shocking Blue» от «бит»-музыки в сторону «кантри-вестерн». Среди композиций особенно выделялась «Daemon lover», мощная и длинная рок-фолковая композиция со сменой ритмических рисунков. Синглами с альбома вышли инструментальная «Scorpio`s dance» и кавер «Sally was a good old girl». В этом же году группа записала одну из самых красивых своих песен — «Never marry a railroad man», которая занимала высокие позиции в чартах всей Европы. Затем в начале 1971 года на несколько месяцев к группе присоединился гитарист Лео Ван Дер Кеттери, с которым «Shocking Blue» записала один из самых своих удачных альбомов — «3`rd album». Его начинала одна из самых ярких рок-композиций группы — «Shocking you» в исполнении Маришки.
Выпустив ещё пару синглов — «Blossom lady» и «Out of sight out of mind», — группа отправилась в мировое турне, и 28-30 июля 1971 года в Японии записала концертный альбом «Live in Japan», по неизвестным причинам так и неизданный.
Запись показала превосходное умение группы работать «вживую», особенно учитывая тот факт, что во время выступления «Shocking Blue» обошлась без привлечения дополнительных музыкантов. Участникам коллектива пришлось выдавать очень плотную игру, чтобы не потеряться на фоне сильного голоса Маришки.
К тому времени в группе начались разногласия. Робби считал, что группа имеет ограниченный успех, и это постоянно приводило его в депрессивное состояние. Не выдержав этих недовольств, из группы уходит Клясси, и его место занимает Хенк Смитскамп. С его приходом звук группы изменился: из их музыки исчезли депрессивность и «психоделия» и появились лёгкость и задор.
В 1972 году вышли сразу два альбома — «Inkpot» и «Atilla». К тому времени «Shocking Blue» уже практически не замечали в США, и несмотря на то, что в Европе и Азии она продолжала пользоваться успехом, Робби всё больше угнетается положением дел. Спустя ещё год группа записала свой самый необычный альбом «Dream on dreamer» с явным креном в сторону «фолк»-музыки.
Но критики в своих статьях раздирали их новую работу на части, и Робби не выдерживал, покинув группу. К коллективу присоединился гитарист и композитор Мартин Ван Вижк, который быстро освоился, и новый альбом «Good Times» в 1974 году отличало глэм-роковое звучание. Синглами с него выпускались композиции «Good Times» и «This America». При этом популярность группы не падала, она всё так же прочно удерживала высокие позиции в европейских и азиатских чартах. Но следующий 1975 год стал роковым для группы: записав последний (очень сильный) сингл «Gonna sing me a song» с не менее мощной композицией на стороне «B» — «Get it on», коллектив покинула Маришка. Замены быть не могло, и группа «Shocking Blue» распалась.
Никто из бывших участников легендарной группы больше не смог добиться каких-либо заметных результатов на музыкальном Олимпе. Все они не раз появлялись в различных коллективах, время от времени делались попытки возродить «Shocking Blue», вследствие чего даже появлялись новые синглы — «The jury and the judge» в 1986 году и «Body and soul» в 1994 году.
Из сольных работ пользовался некоторой популярностью лишь альбом Маришки «Shocking You» в 1993 году, на котором она исполнила хиты «Shocking Blue» и других групп того времени в духе классического джаза. В 1997 году немецкая компания «Repertoire» выпустила в прекрасном коллекционном издании все (с участием Маришки) студийные альбомы группы «Shocking Blue», а также сборник абсолютно всех синглов группы «Singles a`s and b`s».
После роспуска «Shocking Blue» Маришка начала сольную карьеру, которая сложилась не очень успешно. Она записала десяток сольных синглов, но они не были замечены, хотя большинство из них звучали по радио.
В 1978 году Маришка исполнила единственный сингл «Neon City», записанный вместе с группой Робби «Mistral». В 1979 году Робби планировал воссоединить группу «Shocking Blue» и даже был записан сингл «Louise», но проект был заморожен. Робби говорил, что единственной причиной, почему воссоединение не состоялось, была Маришка, но не объяснил, почему.
В конце 1980-х годов Маришка появилась в составе группы «Veres». В начале 1990-х годов она выступала на сцене с «The Clarks». Также Маришка работала с джазовыми музыкантами, и даже записала четыре диска в 1993 году (Mariska Veres Shocking Jazz Quintet). А осенью 1993 года она основала новую группу, и с позволения Робби, называла ее «Shocking Blue». Они записали одну песню «Body And Soul» в 1994 году, которую спродюссировал Робби.
В 2003 году Вереш записала альбом c цыганским ансамблем Андрея Сербана «Gypsy Heart». Маришка ни разу не была замужем и не имела детей. И очень любила кошек и торты.
Она продолжала заниматься музыкой, экспериментировала с джазом и боролась с раком. Маришка пела до последнего. Только в 2005 году вокалистка «Shocking Blue» покинула эстраду окончательно. Последнее выступление Маришки Верес на телевидении состоялось 1 января 2006 года. На нем она исполнила две песни — «Venus» и «River deep mountain high».
Маришка умерла в своем доме в Нидерландах 2 декабря 2006 от рака мочевого пузыря и печени. Еще за три недели до кончины она не знала, что тяжело больна. В середине ноября она впервые прошла серьезное обследование. «У Вас рак мочевого пузыря и печени. Мы ничего больше не можем сделать», — сообщил врач. По словам Пауля Хеппенера, бас-гитариста из возрожденного «SВ», в последний раз Вереш давала концерт за два месяца до своей смерти. Однако из-за постоянных болей она была вынуждена прекратить выступления. «Никто не знал, что так все закончится», сказал Хеппенер в интервью голландской прессе.
Маришке Вереш было 59 лет. Смерть Маришки Вереш была воспринята мировым сообществом с величайшим равнодушием. Несколько коротких строк в газетах, журналах, на музыкальных сайтах скупо сообщили: помните-де такую песню «Venus»? Так вот, певшая ее дама скончалась.
Собственно говоря, ничего удивительного в этом нет – история давняя, после распада группы «SВ» мировых хитов она не исполняла, а преданные поклонники у нее остались лишь в Германии и в родной Голландии. Время стерло былую красоту с ее лица, она располнела, по видимому давала знать тяжело протекавшая болезнь. Как бы то ни было, Маришка избежала искушения стать музыкальной звездой мировой величины.
А ее непревзойденный хит «Venus», незабываемая «Шизгара», жив и любим поныне. В 1981 году он вновь достиг 1-го места в американских чартах в исполнении группы «Stars On 45», специализирующейся на создании поппури из популярных песен, а в 1987 — в исполнении команды «Bananarama».
И в этом тоже нет ничего удивительного – Настоящие шедевры всегда переживают своих творцов!
Впервые с творчеством венгерского певца Яноша Кооша я познакомился на концерте "Мелодии друзей",когда эта музыкальная прграмма была очень популярна в СССР. В отличчи от Джордже Марьяновича ему больше удавались весёлые,зажигательные песни,которые имели большой успех у советских зрителей того времени!
Янош Коош родился 20 ноября 1937 года. Закончил музыкальное училище по классу гобоя. После этого долгих три года Янош играл в престижном национальном оркестре «Pénzügyőr». Молодому музыканту нравилось практически всё, но Янош имел неплохой голос и видел себя исполнителем песен.
Чёрный поезд (шлягер того времени)
Поэтому уже в 1960 году Коош начинает вокальную карьеру. Первые шаги венгра начались не с авторских песен, а с перепевок известных шлягеров. Например, в 60-е годы Янош Коош перепел несколько шлягеров Вико Торриани, известного в то время швейцарского певца.
Впоследствии Янош Коош с огромным успехом начинает работать в камерном театре варьете.
В 1966 году Янош Коош дебютировал в кино и даже снялся в нескольких фильмах вместе с именитыми актерами венгерского кино. В Советском Союзе настоящий фурор произвела его эпизодическая роль в боевике под названием «Лев готовится к прыжку» (1969). На большом экране этот фильм впервые показали в СССР в июне 1971. Фильм был пародией на бондиану – персонажей в нём убивали ультразвуком прямо через телефонную трубку.
На ранних этапах своей карьеры Коошу аккомпанировал известный на то время вокально-инструментальный ансамбль «Экспресс». В 80-х годах Коош несколько раз выступал в дуэте с не менее знаменитым пародистом и актером Гезой Хофи.
За свою вокальную карьеру Янош Коош выпустил 15 альбомов, множество синглов. В советское время Яноша часто крутили по телевизору, а пластинки с его песнями в буквальном смысле слова затирались до дыр. В 1971 году Янош Коош женился на Шарлотте Деканы. От этого брака родилось двое детей. Среди его хобби – парусный спорт и большой теннис.
Янош Коош является обладателем многих музыкальных премий. В 1968 и 1969 году он получал Первый приз на «Táncdalfesztivál», а в 1966 и 1968 удостоился звания лучшего исполнителя. Кроме того, звезда венгерской поп-музыки имеет орден за заслуги перед Венгерской республикой (1995 год), премии «Лира» и «Zámbó Jimmy-díjasok» (2012).
Наиболее известными песнями Яноша Кооша считаются «Девушка у рояля», «День рождения», «Веселый дедушка», «Я люблю тебя», «Хенки-пенки», «Не думай, что мир весь твой», «Одна ночь», «Пожалуйста, сейчас можно смеяться» и, наконец, «Черный поезд». Известно, что в Советском Союзе песня про чёрный поезд была перепета уже под названием «Люди встречаются».
Одна из поклонниц Яноша Кооша вспоминает его выступление в Ленинграде в 1970 году. Тогда все люди пришли на балет Якобсона, но он почему-то задерживался. Неожиданно для всех на сцене появился Янош и спел несколько песен. Это был один из редких случаев, когда «чужой» и никому неизвестный зарубежный артист в СССР покорил публику.
А́льфред Хоторн «Бенни» Хилл (англ. Alfred Hawthorn “Benny” Hill; 21 января 1924, Саутгемптон — 20 апреля[5] 1992, Теддингтон, пригород Лондона) — английский актёр кино, комик. Создатель популярной во всём мире программы «Шоу Бенни Хилла».
Отец Хилла Альфред принимал участие в Первой мировой войне. Во Франции он получил отравление газами, а в Бельгии попал в плен. Вернувшись домой, Альфред решил забросить шоу-бизнес и стал работать клерком. В 1920 году он встретил Хелен Кейв, женился на ней и осел в её родном городе — Саутгемптоне. Через год у них родился первый ребёнок — Леонард. Альфред Хоторн Хилл был вторым ребёнком в семье. Третьим ребёнком стала его сестра Диана, родившаяся в 1933 году. Его отец выкупил долю в медицинском магазине, где работал. Среди прочего магазин торговал презервативами. Это служило предметом насмешек над Бенни в школе. Тот в ответ отшучивался. Там же он начал сочинять разнообразные шутки.
Бенни Хилл (своё сценическое имя актёр взял в честь любимого американского комика Джека Бенни) родился 21 января 1924 года (по другим данным в 1925 году[6]). Любовь к комическому искусству он унаследовал от деда, который с малых лет водил его на спектакли и шоу в различные театры-пародии. В школе мальчик был активным участником костюмированных спектаклей. А после дед пристроил его актёром в комическую труппу. Отслужив в армии во время Второй мировой войны (именно тогда состоялся его дебют как актёра — он выступил со спектаклем «Звёзды в униформе» (англ. «Stars in battledress»)), Альфред приехал в Лондон, взял себе имя Бенни Хилл, начал успешно выступать в различных шоу и делать радиоспектакли. В 1949 году его пригласили на телевидение с шоу «Всем привет!» (англ. «Hi There!»).
В 1955 году впервые в эфире появилось «Шоу Бенни Хилла» — юмористическое скетч-шоу. В этом шоу он выступал не только как актёр, но и как режиссёр, музыкант и автор песен. В течение 30 лет эта программа была самым популярным юмористическим шоу во всём мире, и даже сейчас многие телеканалы закупают права на него. В 1971 году «Шоу Бенни Хилла» получило награду Британской Телевизионной Академии в номинации «Лучшая развлекательная программа».
Его скетчи были не только на бытовые темы, в них содержались и элементы сатиры. Так, например, в скетчах «Преступление не вознаграждается» (англ. «Crime does not pay»), «Злодей года: церемония награждения преступников» (англ. «The villain of the year») и «Счет» (англ. «The Bill») высмеивались недостатки в работе полиции. В кукольных спектаклях «Вестминстерские забавники» (англ. «The Westminster Funsters») и «Вестминстерские глупости» (англ. «The Westminster Follies») высмеивались британские политические деятели того времени, среди которых Маргарет Тэтчер, Енох Пауэлл, Гарольд Уилсон и другие.
В 1980-е годы во многих странах даже началась «беннимания»: люди повторяли жесты и мимику своего любимого телегероя, а американские полицейские отдавали честь так, как его персонаж Фред Скаттл — ладонью, перевёрнутой кверху.
В это же время по Хиллу «прошлись» и его коллеги-актёры — например, представитель так называемой «альтернативной комедии» Бен Элтон отмечал, что Хилл — «грязный старикашка, срывающий одежду с невинных девиц». Позже, правда, Элтон жаловался, что фразу вынули из контекста, а уже после смерти Хилла он дал интервью, в котором сказал, что по поводу некоторых его скетчей у Элтона есть своё мнение, однако он очень уважал комедийный талант и возможности Бенни Хилла[источник не указан 2929 дней].
В 1991 году шоу было закрыто.
Несмотря на огромный успех своего шоу и на внушительное состояние (к 1988 году на его счету было 10 млн фунтов), Бенни Хилл никогда не был женат и не имел детей, хотя был дважды влюблён и оба раза был отвергнут. У него не было собственной квартиры и машины, он жил в одной большой съёмной двухкомнатной квартире, большую часть времени с матерью, в течение 26 лет. На вопросы, почему он не женат, Бенни цинично отвечал: «Зачем покупать одну книгу, если можно пользоваться целой библиотекой?» Также он был очень закомплексован и, несмотря на свой образ в шоу, в реальности с женщинами общаться не умел.
После закрытия шоу актёр запил, стал неумерен в еде, у него появилась одышка и проблемы с сердцем. 24 февраля 1992 он попал в больницу в результате инфаркта. Врачи советовали ему сесть на диету и сделать операцию на сердце, но он отказался. За два месяца до смерти его в больнице навестил Майкл Джексон. Как уверял сам певец, он приехал только для того, чтобы сказать Хиллу о том, что он считает его комиком № 1 во всём мире.
После выписки через неделю у него обнаружилась печёночная недостаточность, но он был по прежднему энергичен — В феврале 1992 года «Thames Television», получившее постоянный поток запросов от зрителей на продолжение шоу, собрало ряд невыходивших выпусков, подвергавшихся цензуре. Контракт на показ был заключён с каналом ITV Central, делавшего спецвыпуски. Но подписать контракт Бенни не успел.
Он умер в 68 лет 20 апреля 1992 года от сердечного приступа в квартире, которую он снимал неподалеку от телестудии. О смерти узнал его друг Денис Кирклэнд (продюсер и режиссёр шоу). 22 апреля обеспокоенный тем, что Бенни три дня не отвечал на телефонные звонки и жалобы соседей на вечно работающий телевизор, он влез на балкон квартиры на третьем этаже и увидел его мёртвым — Бенни сидел в кресле растрёпанным, перед включённым перегревшимся телевизором среди грязных тарелок и стаканов. После была вызвана полиция и вскрыта дверь. После осмотра места смерти Киркленд попросил подправить торчащие волосы Бенни, на что получил разрешение (ничего на месте смерти трогать было нельзя). «После этого он был в порядке» — как вспоминал он.
Бенни был похоронен 26 апреля в Саутгемптоне на кладбище Холибрук, рядом с родителями, недалеко от места его рождения.
Согласно завещанию, составленному актёром задолго до смерти, все его заработанные деньги должны были унаследовать его родители, однако они к тому времени уже умерли. Кроме них, ближайшими родственниками были его родные брат и сестра, Леонард и Диана, с которыми он не поддерживал отношений. Но их тоже уже не было в живых. Тогда деньги актёра были разделены поровну между его племянниками и племянницами.
Рахмиль (Эмиль) Яковлевич Горовец (10 июня 1923, Гайсин — 17 августа 2001, Нью-Йорк) — советский и израильский певец.
Гуровец Эмиль (Рахмиль) Яковлевич родился 10 июля 1923 года в семье кузнеца Якова Горовца.
Выпускник еврейской театральной школы, солист Государственного Еврейского театра. Начал выступать на идише. С 1955 года пел в концертах джаз-оркестра Мосэстрады под управлением Эдди Рознера. В 1959 году выехал на гастроли в Париж вместе с группой других артистов-евреев на празднование 100-летия Шолом-Алейхема. В 1960 стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Выступал на русском, еврейском и украинском языках. Записывался с оркестром Всесоюзного радио, Валентина Воронинского, Игоря Кондакова, Вадима Людвиковского, Владимира Рубашевского, Бориса Миронова, Юрия Силантьева, Бориса Пильщикова, инструментальным ансамблем "Мелодия", инструментальным ансамблем "Кристалл", Ансамблем "Мелодия" п/у Б. Фрумкина, а также пианистами Наумом Вальтером, Давидом Лернером, Александром Рассохотским.
Горовец был первым исполнителем нескольких очень известных песен, в числе которых знаменитые «Дрозды» Владимира Шаинского, а также песни Андрея Петрова «Голубые города» и «Я шагаю по Москве» (ещё до того, как вышел фильм, в котором она прозвучала). Для Горовца писали Павел Аедоницкий («Седьмой этаж»), Ян Френкель, Вано Мурадели, Арно Бабаджанян, Модест Табачников, Эдди Рознер. После того, как в феврале 1963 году на радиостанции «Юность» прозвучал его 45-минутный концерт, к нему пришла настоящая слава. Пел популярные песни европейских и американских композиторов на русском языке.
Голос Горовца — средний между тенором и баритоном, яркой и сочной тембровой окраски. Манера пения эмоциональная, экзальтированная. С возрастом манера исполнения стала более мягкой и нежной.
В начале 1970-х годов еврейский репертуар на радио и телевидении попал под неофициальный запрет. В 1972 году Горовец с женой, актрисой Маргаритой Полонской, его партнёршей и помощницей, подал документы на выезд в Израиль, куда они прибыли в 1973 году.
Но карьера в Израиле не сложилась. Горовец уехал в США по приглашению организации «Арбетер-Ринг». Мэр Нью-Йорка Эдвард Коч принял участие в оформлении ему рабочей визы. Договор с «Арбетер-Ринг» был заключён на семь лет. Когда кончился контракт, Горовец, вернувшись в Израиль, дал 22 концерта по всей стране за один месяц.
Затем он вернулся в США и начал преподавать пение в канторской школе, но сам становиться кантором не захотел, так как был далек от синагогального пения. Горовец много концертировал, открыл в Манхэттене русский ресторан «Балалайка» с собственным шоу, где был солистом. Однако ресторан не приносил доходов, и для самого певца главным было не ведение бизнеса, а возможность свободно выступать.
Работал на еврейском радио, где выходил в эфир трижды в неделю. Самостоятельно сочинял по нескольку песен в неделю для своих передач. Многие песни он переводил с еврейского на русский. Позже вёл передачу «Мамелошн» («родной язык», дословно «мамин язык») на радиостанции WMNB, затем — на радиостанции «Надежда».
В течение всей эмиграции переводил на идиш советские эстрадные песни, которые пел сначала в Израиле, а потом с успехом исполнял в постоянных гастрольных поездках по Америке и Европе, тем самым знакомя слушателей с советской эстрадой.
Жил в элитном многоэтажном комплексе в Манхэттене на берегу Ист Ривер. В одной из трех комнат он обустроил студию, где записал значительное количество новых и старых песен на разных языках и оперных арий.
В 1989 году он приехал в Москву, где его принимали на том же телевизионном «Огоньке», с которого начиналась его всесоюзная слава. «Огонёк» был посвящён «Дню строителя». Горовцу задали вопрос: «что он построил в своей жизни?» и он ответил: «Я оставлю после себя свои песни». В 1999 году приезжал в Москву, где дал несколько совместных концертов с Л.М. Гурченко.
После смерти жены, с которой прожил больше половины жизни, он посвятил ей лирическую песню. Некоторое время жил один, пока не встретил приехавшую из Москвы женщину Ирину, ставшую его третьей женой. Сегодня она очень много делает для сохранения творчества Горовца — распространяет его записи, устраивает бесплатные аудиоконцерты, связывается с еврейскими исполнителями, готовит для них его песни.
Горовец похоронен на кладбище в Нью-Джерси, рядом с женой Маргаритой Полонской.
ПЕСНИ
А у нашего моря (В.Шаинский — Л.Ошанин) Аллилуйя (К.Ошрат — Э.Горовец) Анкета (Б.Кемпферт — Ю.Ким) Балалайка (А.Колл — О.Гаджикасимов) Баттерфляй (?. — Д.Иванов) Белая берёза (Э.Горовец — П.Кудрявцев) Богема (Ш.Азнавур — О.Гаджикасимов) Будь здоров (А.Эллштейн — Л.Дербенёв)) Вдали (Х.Накамура — Ю.Полухин) Везде тебя ищу (Шнорили — И.Кашежева) Вернись (И.Кондаков /обр./ — Я.Халецкий) Вернись ко мне (Э.Горовец) Весёлые гитары (Теже — Ю.Ким) Веточка вишни (Х.Огава — О.Гаджикасимов) Влюблённый поэт (Вогано — Питари/Л.Дербенёв) Вода глубока (В.Шаинский — Л.Ошанин) Вот это девушка (Ш.Секунда — Л.Дербенёв) Всё проходит (обр. И.Кондаков- Э.Горовец) Вчера (П.Маккартни — М.Подберезский) Гитара (В.Хвойницкий — Г.Бейлин) Говорят, говорят (К.Капнисис — Я.Халецкий) Годы мои молодые (Э.Горовец) Город несбывшейся любви (Э.Димитров — И.Кашежева) Грустная балалайка (Э.Горовец — ?) Давай не ссориться с тобой (Э.Горовец) Двадцатый век (И.Гранов — Э.Радов) Девушка из Ипанимы (А. Жобим — М.Подберезский) Дельфины (А.Двоскин — О.Гаджикасимов) День не похожий на день (Силецкий — В.Фельдман) Дневная серенада (Могол — И.Кашежева) Дождь и я (Р.Майоров — О.Гаджикасимов) Дом родной (Э.Горовец — Г.Заболотных) Дорога (Д.Тухманов — М.Ножкин) Дрозды (В.Шаинский — С.Островой) Если станешь песней (В.Шаинский — М.Пляцковский) Жак-чудак (С.Адамо — Д.Иванов) Железная дорога (К.Вилла — ?) Женщины России (Э.Горовец — Вяч. Кузнецов) Заклинание (Э.Горовец — Е.Евтушенко) Звёздные капитаны (А.Бабаджанян — Л.Дербенёв) Звонкие капельки дождя (Бенард — А.Дмоховский) Зонтики (Хертель — Словяковски) Израиль (Э.Горовец) Имена (Э.Горовец — И.Кашежева) Имя любимой (Букет — И.Кашежева) Ирэна (Ф.Тильгерт — Л.Дербенёв) Испанские глаза (Б.Кемпферт — Г.Георгиев) История двух влюблённых (Д.Модуньо — Б.Белов) Как это получается (Б.Савельев — Е.Николаевская) Катарина (М.Марини — Ю.Цейтлин) Качели (Могол — Ю.Энтин) Кое-что я в жизни этой понял (Э.Горовец — Е.Евтушенко) Королева красоты (А.Бабаджанян — А.Горохов) Кристина (С.Санлуст — Ю.Полухин) Кто выдумал любовь (Э.Горовец) Кузина (еврейская песня — Ю.Цейтлин) Ла-ла-ла (? — Ю.Ким) Лайла (Л.Рид, Б.Мейзон — О.Гаджикасимов) Лидия (Э.Димитров — И.Кашежева) Люби меня всегда (Э.Горовец — М.Пляцковский) Люби меня нежно (Э.Горовец) Люблю я макароны (В.Вертмюллер — Ю.Ким) Любовь (Р.Виней — Б.Спитковский) Любовь, всегда любовь (Д.Фор — М.Подберезский) Любовь, как песня (Э.Горовец) Любовь, как сон (К.Маттоне, Ф.Миглиачи — В.Харитонов) Любовь коварная (Э.Горовец) Любовь моя (?) Любовь моя, Москва (В.Рубашевский — Э.Радов) Любовь — песня моя (Ч.Чаплин — Э.Горовец) Магдалена (?) Мадонна (Д.Леннон и П.Маккартни — М.Подберезский) Маленькая девочка (Д.Кралич — Д.Фире) Мама (Жиро — А.Полонский) Мерси, Шери! (У.Юрген — Ю.Полухин) Мехико (обр. В.Рубашевский — Ю.Цейтлин) Минуты этой я ждал всегда (Д.Румшинский — Л.Дербенёв) Мне хочется совсем немного (Э.Горовец) Московский парень (Д.Кудрявцев — Ю.Полухин) Моя любимая (Э.Горовец) Музыка (Маскерони — Д.Маркиш, Б.Спитковский) Мы могли бы повстречаться (?) На седьмом этаже (П.Аедоницкий — Ю.Цейтлин) Надежда (Э.Шварц — А.Дмоховский) Не везёт (Э.Горовец) Не покинь меня (Ж.Брель — р. т. В.Белый) Не просто быть вдвоём (Д.Тухманов — М.Пляцковский) Не уходи (Э.Горовец) Неизвестно почему (П.Вансе, Л.Покрис — М.Пляцковский) Несбыточный сон (Э.Горовец) Нет, так не бывает (А.Островский — И.Кашежева) Никогда больше (В.Пьентовский — Э.Горовец) Ночные сигналы (Бардотти — И.Кашежева) Ну что (М.Марини — Ю.Цейтлин) О, мама (А.Эллштейн — Л.Дербенёв) Одесса, моя Одесса (Э.Горовец) Окраина (?) Он и она (В.Мурадели — Е.Долматовский) Осень (А.Эллштейн — Л.Дербенёв) Очень хорошо (Э.Роман — Г.Фере) Падает снег (С.Адамо — Д.Иванов) Пачанга (?) Песня для тебя (С.Эндриго — М.Пляцковский) Первая любовь (?) Печаль пройдёт (К.Орбелян — А.Дмоховский) Письмо (Э.Горовец) Позови меня за собой (Э.Горовец — М.Пляцковский) Пойте, господа (Э.Горовец) Пока пою, я живу (Э.Горовец) Почему, почему (Э.Горовец) Приди (Л.Рид, Б.Мэсон — И.Кашежева) Пристань (?) Прости, любимая (Г.Месколи — О.Гаджикасимов) Просто так (А.Цфасман — Ю.Кадашевич) Прощальный вальс (Л.Рид, Б.Мэсон — М.Подберезский) Пусть будет, что будет (С.Адамо — О.Гаджикасимов) Путники в ночи (Б.Кемпферт — М.Подберезский) Разлуки (В.Шаинский — В.Харитонов) Река забвения (Э.Горовец) Романс (Э.Горовец — Е.Евтушенко) Русланд (Э.Горовец) Самая хорошая (А.Зацепин — Г.Регистан) Самоцветы (В.Хвойницкий — Г.Бейлин) Секрет любви (В.Кудрявцев — Д.Иванов) Сеньор Карузо (И.Кондаков /обр./ — И.Кашежева) Сеньорина (Ю.Капер — Д.Иванов) Сияет Балтики простор (З.Бинкин — В.Семернин) Скажи мне… (Т.Паркс — А.Дмоховский) Смейтесь вместе со мной (Р.Ловаш — И.Кашежева) Смешное сердце (П.Право — М.Пляцковский) Смоленский мальчишка (А.Основиков — Л.Дербенёв) Снится Бразилия мне (бразильская — Г.Фере) Снова и снова (Б.Кемпферт — М.Подберезский) Солнце моей любви (Мануэль — М.Подберезский) Старый город (М.Марини — Л.Дербенёв) Сто поздравлений (Ф.Култер — М.Подберезский) Судьба (Ш.Секунда — И.Шаферан) Счастье (А.Эллштейн — И.Шаферан) Сюзанна (Э.Хольм — М.Подберезский) Такая красивая (Д.Румшинский — И.Шаферан) Там, где ляжет ветер спать (И.Котрж — Э.Радов) Танго моей любви (Д.Модуньо — Л.Дербенёв) Твои глаза (Могол — М.Пляцковский) Твоя любовь (А.Долуханян — М.Лисянский) Телеграмма (Э.Масиас — И.Кашежева) Телефонный звонок (В.Кудрявцев — Ю.Полухин) Тень и свет (А.Поппа — М.Пляцковский) Тень твоей улыбки (Д.Мендель — М.Подберезский) Тереза (Ф.Поп — Г.Бейлин) Тот, кто любил тебя, ушёл (Д.Моранди — М.Подберезский) Тра-ля-лей, тра-ла-ла (Д.Леннон и П.Маккартни — М.Подберезский) Три слова (Н.Рота — И.Кашежева) Ты (А.Челентано — О.Гаджикасимов) Ты и я (М.Дельпеш, В.Сан — Л.Дербенёв) Ты, как звезда далека (Э.Горовец) Ты — начало всех начал (Э.Горовец) Ты не грусти, пожалуйста (Э.Рознер — М.Пляцковский) Ты не печалься (М.Таривердиев — Н.Добронравов) Ты не со мной (А.Эллштейн — И.Шаферан) Ты не таи любовь (Э.Горовец) Ты — радость моя (А.Олшенецкий — И.Шаферан) Ты, только ты (А.Попп — М.Пляцковский) Тяжелый день (Д.Леннон и П.Маккартни — М.Подберезский) Улетают к теплу соловьи (А.Зацепин — В Фельдман и Н.Серов) Улыбнись (Д.Мальгони — Д.Иванов) Хорошо мне шагать (А.Варламов — Я.Халецкий) Хэлло, Доли (Д.Херман — Д.Иванов) Целовать (Э.Горовец) Что прошло, то прошло (Д.Мейеровиц — Л.Дербенёв) Чудак (Э.Горовец) Шарада (Э.Горовец) Эти глаза напротив (Д.Тухманов — Т.Сашко) Это уж потом (Э.Горовец) Этот мир (Каландер — М.Пляцковский) Юлия (?) Я был твоим сыном, Россия (Э.Горовец — Б.Ветров) Я достану Луну (М.Марини — Ю.Цейтлин) Я жду звонка (Ж.Беко — М.Пляцковский) Я знаю (Э.Горовец) Я не верю (? — О.Милявский) Я не кукла (Д.Мартин — М.Пляцковский) Я приглашаю Вас (Ш.Секунда — И.Шаферан)
Валерий Владимирович Ободзинский (24 января 1942, Одесса — 26 апреля 1997, Москва) — советский и российский эстрадный певец, тено], заслуженный артист Марийской АССР (1973)[2].
В 1960-х — 1970-х годах — популярный эстрадный певец в СССР. Первый исполнитель песен «Эти глаза напротив» (Д. Тухманов — Т. Сашко), «Восточная песня» (Д. Тухманов — О. Гаджикасимов), «Колдовство» (А. Флярковский — Л. Дербенёв), «Играет орган» (Д. Тухманов — М. Пляцковский), «Вечная весна» (Д. Тухманов — И. Шаферан), «Мираж» (А. Зацепин — Л.Дербенёв), «Твой день» (С. Касторский — В. Гин), «Первое апреля» (В. Мигуля — И. Шаферан) и др.
Валерий Ободзинский родился в семье поляка Владимира Ивановича Ободзинского и украинки Евгении Викторовны Казаненко в Одессе, на улице Петра Великого (ныне — Дворянская), 24 января 1942 года, когда город был оккупирован немцами и румынами. Родители мальчика ушли на фронт, поэтому маленького Валеру воспитывала бабушка Домна Кузьминична, работавшая дворником. Его дядя, который был всего на 2 года старше Валерия, украл как-то у немца колбасу, что вызвало сильнейший гнев последнего. Немец чуть было не пристрелил обоих мальчишек. От смерти их спасла подоспевшая бабушка, которая бросилась в ноги к немцу и буквально стала целовать ему сапоги.
После школы Ободзинский сменил несколько рабочих профессий: работал кочегаром, натягивал пружины на матрасах, а также непродолжительное время проработал в артели, делая замки для мебели
В 1959 году 17-летний Валера снялся в эпизоде художественного фильма «Черноморочка», куда его привели прямо с улицы. В фильме он исполнил роль музыканта оркестра.
В 1961 году познакомился с Нелей Кучкильдиной, дочерью капитана теплохода «Азербайджан». Она стала его женой и родила ему двух девочек — Анжелу и Валерию.
Началом его профессиональной карьеры стала Костромская филармония. Затем работал массовиком на пароходе «Адмирал Нахимов». После этого местом его работы стала Томская филармония, с концертами от которой он объездил всю Сибирь, а затем — и всю Россию[источник не указан 1146 дней]. После Томской филармонии вновь вернулся в Костромскую филармонию, на этот раз солистом. Художественными руководителями на тот момент были Валентина Фёдоровна Макарова и её муж Валерий Иванович[источник не указан 1146 дней].
Во время одних из гастролей за рубежом Ободзинский познакомился с популярной в те годы болгарской певицей Лили Ивановой, которая, в свою очередь, познакомила Валерия с болгарским композитором Борисом Карадимчевым. Борис подарил артисту свою песню «Луна на солнечном берегу», и по просьбе Валерия О. Гаджикасимов написал для песни русский текст. В 1964 году Ободзинский исполнил эту песню на Международном музыкальном фестивале песни в Сопоте (Польша), и это исполнение принесло большой успех и Ободзинскому, и авторам песни. [источник не указан 1146 дней]
Первые пластинки Валерия Ободзинского вышли в 1966 году — сольный миньон «Валерий Ободзинский» с двумя песнями и 7 сборных альбомов («В. Ободзинский; Эстр. оркестр п. у. О. Лундстрема», «Музыкальный калейдоскоп (7-я серия)», «Эстрадный оркестр п/у О. Лундстрема», «Эстрадные песни», «Лирические песни», «Эстрадный оркестр п/у О. Лундстрема» и «Песни советских композиторов»)[5].
В 1966—1967 гг. работал в оркестре Олега Лундстрема[4].
В 1967 году он отправился в двухмесячное гастрольное турне Омск — Красноярск — Томск — Хабаровск — Владивосток, концерты проходили с неизменным успехом. Тогда его узнала вся страна.[источник не указан 1146 дней] Рост популярности привёл к росту критики в официальных изданиях. Нередко его вырезали из концертов и записи «Новогодних огоньков».
В 1967—1972 гг. — солист Донецкой филармонии.
В 1973—1977 гг. — сотрудничество с ВИА «Верные друзья».
По мнению музыкального журналиста Владимира Марочкина, главным хитом 1974 года была песня «Старый гриф» из американского кинофильма «Золото Маккенны», которую за кадром исполнил Валерий Ободзинский. На долгое время эта песня стала главной в репертуаре исполнителя. Специально для советского проката поэт Леонид Дербенёв написал русский текст для песни «Old Turkey Buzzard», которую в оригинале исполнял Хосе Фелисиано. Вера Дербенева, жена Леонида Дербенева, вспоминала, что Ободзинский жаловался ей, что его постоянно заставляют петь «Старый гриф» на бис по три раза за концерт.
Феномен Ободзинского заключался в своеобразной, самобытной манере пения, чрезвычайно востребованной в 1970-е годы. Ободзинский серьёзно не учился пению, по существу он самородок, с чрезвычайно развитым от природы музыкальным чутьём и слухом.[источник не указан 1146 дней]
Популярность Валерия Ободзинского в первой половине 1970-х годов была огромной, но, несмотря на это, вход на Центральное телевидение был для него закрыт после прихода в 1970 году на пост председателя Гостелерадио СССР Сергея Лапина. На телевидении постепенно перестали снимать таких исполнителей как Вадим Мулерман, Майя Кристалинская, Аида Ведищева, Лариса Мондрус и других. Есть мнение, что Лапин убрал этих людей по антисемитским соображениям (у них имелись еврейские корни). Председатель причислил к таковым и Ободзинского, который, однако, евреем не являлся.
Предпринимались попытки вновь выступить на Центральном телевидении. После записи одного из «Голубых огоньков» Сергей Лапин произнёс фразу, ставшую впоследствии крылатой: «Немедленно уберите Градского!» Ему возразили: «Это не Градский, а Ободзинский». — «Тем более: нам одного Кобзона хватит!».
Голос Ободзинского — мягкий, приятный, ласковый тенор. Репертуар — в основном любовная лирика. Пение Ободзинского всегда прочувствованное, страстное, горячее, порой до гротеска.Наряду с песнями Д. Тухманова («Эти глаза напротив», «Восточная песня», «Листопад», «Играет орган»), А. Зацепина («Мираж», «Сколько девчонок на свете», «Песня о первом прыжке», «Марш десантников»), Ободзинский знакомил советского слушателя с творчеством Леса Рида, Тома Джонса, Джо Дассена, Карела Готта, Демиса Руссоса, The Beatles. Всё это, а также высокая трудоспособность, сделало Ободзинского кумиром советской публики, особенно женщин. Миллионные тиражи его грампластинок раскупались полностью и в короткие сроки после выпуска. Музыкальные критики отмечали творческий рост певца в начале 1970-х годов, расширение его репертуара.
Дальнейшая творческая судьба певца сложилась неблагополучно. Стремление обогатиться в то время не приветствовалось, более того, пошли слухи, что певец очень недоволен своими доходами и собирается покинуть страну. Всё это привело к тому, что его выступления стали исключать из концертных и гастрольных программ.Попытка организовать гастроли в США также оказалась неудачной.
К 1987 году Ободзинский полностью оставил сцену. Он развёлся с женой и жил в гражданском браке с одной из поклонниц. Работал сторожем на галстучной фабрике, профессиональным пением не занимался. Страдал алкоголизмом.
В начале 1990-х годов стараниями своей гражданской жены Анны Есениной Ободзинский решает возобновить творческую деятельность и записывает альбом песен Александра Вертинского. В сентябре 1994 года в концертном зале «Россия» прошло первое выступление после многолетнего перерыва. Был аншлаг. После первой же песни зал взорвался аплодисментами. Никто не мог поверить в то, что человек, прошедший через пьянство и наркотики, сумел сохранить в чистоте свой голос.
В последние годы жизни Валерий Ободзинский возобновил гастрольную деятельность, дал несколько концертов в разных городах России. В своём последнем выступлении по телевидению в программе «Золотой шлягер» Валерий Владимирович сказал: «Очень часто меня спрашивают: почему вы так надолго исчезли? Творческая жизнь складывалась по-разному. Был момент, когда я достиг своего потолка. И понял: дальше не пустят. Надоело унижаться перед всеми: перед работниками телевидения, радио, которые с подачи сильных мира сего резали мои записи. Чиновники от культуры заявляли, что я пою не по-советски… Прошло время».
Могила Ободзинского на Кунцевском кладбище Москвы. Ободзинский скончался 26 апреля 1997 года от сердечной недостаточности. Был похоронен на Кунцевском кладбище (участок № 10).
Панихида состоялась в Центральном доме работников искусств. Проститься с Ободзинским пришло около 300 человек, в том числе и коллеги покойного: Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Альберт Асадуллин.
Аккорд — советский музыкальный коллектив (квартет), активно работавший на эстраде в 1966—1985 годах.
Зоя Марковна Харабадзе (Куликова) (01.05.1932 — 16.01.2018) — вокал (сопрано), художественный руководитель
Шота Георгиевич Харабадзе (15.07.1934 — 17.07.2002) — вокал (тенор), административная работа. В последние годы жизни тяжело болел.
Инна Мясникова — вокал (меццо-сопрано), несколько лет была женой Георгия Гараняна, руководителя ансамбля «Мелодия». Умерла в Нью-Йорке в 2010 г.
Владислав Брониславович Лынковский (19.05.1938—19.09.2003) — вокал (баритон), окончил мореходное училище в Ленинграде, мастер спорта по классической борьбе. Окончил московский институт им. Гнесиных, хоровое отделение. Пришёл в квартет по рекомендации композитора Владимира Григорьевича Рубашевского. В
1971 году в связи с нарастающими разногласиями и не всегда предсказуемым поведением, Владислав покинул квартет, чтобы стать солистом «Москонцерта».
Юрий Александров — заменил в квартете Владислава Лынковского. Ушёл из жизни.
Отличительной чертой квартета стало максимальное использование возможностей голоса каждого участника, чистоты интонации, тембровой уравновешенности (гармоничного сочетания высоких голосов 3. и Ш. Харабадзе с низкими голосами партнеров). Так, по мнению участников квартета, полновесно, благозвучно даже в диссонансах и должен звучать аккорд. В каждой исполняемой песне квартет был узнаваем, хотя менял характер звучания, окраску голосов, сочетание тембров, щедро используя подвижные ритмические и динамические штрихи.
История этого квартета началась в далеком 1955-м. На тот момент, кстати, он не имел никакого названия. В составе группы было четыре выпускницы одного из отделений училища при Московской консерватории (Инна Мясникова, Роза Романовская, Зоя Куликова и Элла Ольховская). Заслуженную славу коллективу принесло участие в кинокартине «Карнавальная ночь» с песней «Пять минут», которую они исполняли вместе с Людмилой Гурченко. Это был 1956-й год, а на Московском фестивале молодежи и студентов в 1957 году, в финале конкурса встретились два вокальных квартета: женский коллектив из Москвы, состоящий из воспитанниц Московской консерватории дирижёров-хоровиков (Зоя Куликова, Инна Мясникова, Элла Ольховская и Роза Романовская), под руководством Зои Куликовой, и тбилисский мужской из Политехнического института во главе с инженером Шотой Харабадзе. В 1960 году Зоя Куликова и Шота Харабадзе поженились. В том же году Куликова предложила остальным участницам квартета сделать смешанный коллектив, но не нашла поддержки и ушла из группы выступать вместе с мужем. Вскоре к ним присоединилась Инна Мясникова, которая также ушла из квартета. Четвертого участника, Вадима Лынковского, посоветовал композитор Владимир Рубашевский. Получившийся квартет получил название «Аккорд».
Первые гастроли прошли с оркестром Олега Лундстрема по лагерям Магадана. После них квартет выступил на Всероссийском конкурсе артистов эстрады с джазовой программой, но жюри выступление никак не оценило. Однако, вскоре по радио в передаче «С добрым утром!» выступал композитор Вано Ильич Мурадели, который обратил внимание радиослушателей на молодую группу. После этого ансамблем заинтересовались на радио. В том же 1960 году вышла первая пластинка, на которой были записаны песни «Светлана» (Д. Львов-Компанеец — Б. Брянский), «Для тебя» (М. Чистов — Н. Железнякова), «Жду весну» (Ю. Саульский — В. Орлов), «Мой подарок» (Е. Птичкин — Л. Куксо.
Сотрудничество с оркестром Олега Лундстрема продолжилось до 1964 года, после квартет начал самостоятельные выступления.
В 1969 году вышел первый «гигант», в 1970 году — второй.
В 1964 году в звуковом журнале «Кругозор» вышла короткая статья с фотографией, записью двух песен квартета и комментариями композитора Александра Долуханяна.
Квартет становится участником праздничных эстрадных программ на ТВ — «Огонек» и других программ, записывается на радио. Три месяца вместе с Московским мюзик-холлом работает в Париже. В зарубежных гастролях побывали в 46 странах Европы, Африки, Азии, Латинской Америки: Франция, Бельгия, Голландия, Финляндия, Алжир, Сомали, Йемен, страны социалистического лагеря.
С квартетом «Аккорд» связано рождение песни «Ноктюрн». Не принятая в Риге, как имеющая слишком славянскую мелодию, песня её автором А. Кублинским была переправлена в Москву Марису Лиепе (а он был там тогда очень влиятельным человеком). Лиепа познакомил с произведением и его автором участников квартета, после чего песня зазвучала уже по всему Советскому Союзу. В 1971 г. квартет покинул Владислав Лынковский, который затем долгие годы работал в Москонцерте. Исполнял песни в дуэтах с Маргаритой Суворовой, Людмилой Черепановой и Жанной Рождественской. С 1977 по 1989 год выступал в составе дуэта с Галиной Бовиной. Они много гастролировали — были в Чехословакии, Польше, много ездили по СССР, в частности объездили БАМ, а также давали концерты в Афганистане для советских войск. Записали несколько пластинок. Как вспоминала Галина Бовина, Владислав был очень трудолюбивым, душевным, определенно талантливым исполнителем, но имел некоторые проблемы с алкоголем, что сказывалось на работе, накапливалось и, в конечном счете, привело к уходу Галины из дуэта. Также на прекращение совместных выступлений повлияла и новая экономическая ситуация в стране, когда творчество исполнителей, как и многое другое из наследия СССР становилось все менее востребованным, а проблема заработка наоборот росла.
В квартет на смену В. Лынковскому пришел Ю. Александров. В 1974 г. в новом составе был записан телевизионный фильм-концерт "Квартет «Аккорд». Как позже в телевизионном интервью вспоминала Зоя Харабадзе заменить Владислава Лынковского полноценно не удалось, да и было невозможно — его талант и артистизм были неповторимыми, а Юрию пришлось работать в условиях постоянного сравнения с прежним участником.
В 1975 году очень недолго аранжировщиком и руководителем аккомпаниаторов в квартете работал М. Шуфутинский.
В 1988 г. Инна Мясникова переехала к своей дочери в США, этот момент совпал с приближением пенсионного возраста Зои и Шоты Харабадзе, и квартет прекратил своё существование. Некоторое время оставшиеся участники давали концерты как трио.
Также супруги Зоя и Шота Харабадзе выступали дуэтом, но уже без былой популярности.
Зоя и Шота Харабадзе похоронены на Аксиньинском кладбище[ Одинцовского района Московской области.
Владислав Лынковский похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве (53 участок)
Репертуар квартета составили песни композиторов
Юрий Саульский — «Жду весну». Арно Бабаджанян — «Хозяйка города», «Нежданный час», «Песня прилетела из Москвы». Оскар Фельцман — «Ребята нашего двора», «Манжерок». Алексей Рыбников — «Мост Мирабо». Матвей Блантер — «У крыльца высокого». Виктор Купревич — «Пингвины», «Эхо». Александр Кублинский — «Ноктюрн». Александра Пахмутова — «Звездопад». Александр Флярковский — «Назло». Александр Зацепин — «Килиманджаро», «Песня об Одиссее», музыкальная тема «Танцплощадка» из к/ф «Кавказская пленница». Полад Бюль-Бюль оглы — «Хлоп-хлоп». Павел Аедоницкий — «Любовь не картошка». Давид Тухманов — «Наши любимые». М. Олах — «Котёнок». Авторские песни 3. Харабадзе на стихи Инны Кашежевой — «По тропе». Грузинские песни М. Годзиашвили, Г. Цабадзе и др. Песни иностранных композиторов, русские тексты к которым писали Юрий Цейтлин («Проказник Браун», оригинал Charlie Brown был написан для афроамериканской вокальной группы The Coasters), («Песня о беспризорном мальчишке» из к/ф «Генералы песчаных карьеров»), Л.Дербенёв («Луна», оригинал «Selene», Доменико Модуньо). Песни «В последний раз». «Ты и я», оригинал «Pour un flirt» — R. Vincent и M. Delpech.
Роберт Уильям Гэри Мурангл. Robert William Gary Moore; 4 апреля 1952, Белфаст, Северная Ирландия — 6 февраля 2011, Эстепона, Испания — североирландский гитарист-виртуоз, певец, автор песен. Внёс заметный вклад в развитие блюз-рока.
В восемь лет начал осваивать акустическую гитару. В четырнадцать лет у него уже была электрогитара. С того времени Гэри Мур научился играть на стандартных «праворуких» гитарах, несмотря на то, что он был левшой. Как и большинство своих сверстников он был увлечён музыкой Элвиса Пресли и The Beatles. После того, как он посетил концерты Джими Хендрикса и John Mayall’s Bluesbreakers, Гэри Мур стал играть блюз-рок.
Первой группой гитариста была школьная Granny’s Intentions, за которой в 1968 году последовала блюз-роковая Skid Row (Фил Лайнотт — вокал, Брендан Шилдс — бас, Ноэл Бриджмэн — ударные).
Уже после ухода Лайнотта группа записала два альбома, и Гэри Мур основал фолковую команду Dr. Strangely Strange, после чего в 1973 последовала The Gary Moore Band (Джон Кёртис — бас, Пирс Келли — ударные). Стиль раннего Гэри Мура представлял собой вариацию на тему саунда Джеффа Бека, однако к середине 1970-х под влиянием Карлоса Сантаны Гэри выработал собственную узнаваемую манеру — пронзительный и вместе с тем очень лиричный стиль, идеально подходивший для формировавшегося в те годы хард-н-хэви.
В январе 1974 года Лайнотт пригласил Мура в Thin Lizzy на место Эрика Бэлла, но через 4 месяца гитарист ушёл в Colosseum II Джона Хайсмена, где записал три альбома (на пластинках 1976 и 1977 есть и его вокальные партии). В январе-мае 1977 года Гэри Мур работал в Thin Lizzy, затем снова ушёл в Colosseum II, вернулся в августе 1978 года и опять ушёл через год, после успеха сольного сингла «Parisienne Walkways» (UK-8). В 1979—1980 Мур работал в составе американской хард-роковой группы G-FORCE (Тони Ньютон — вокал, Уилли Ди — бас, Марк Носифф — ударные), с которой записал одноимённый диск.
В октябре 1982 года музыкант подписал сольный контракт с «Virgin Records» и, пригласив признанных мастеров харда — ударника Иэна Пэйса, басиста Нила Мюрея, клавишника Tommy Eyre и вокалиста Чарли Хуна, выпустил альбом Corridors Of Power (UK-30/ US-149). Несмотря на то, что большинство муровских «гостей» тяготело к жесткой готической форме харда, музыка Гэри получилась безобидной и выгодной в коммерческом отношении. Альбомы 1984 года Dirty Fingers и 1985 года Run for Cover заняли в Англии 12-е место, а альбом 1987-го — 8-е. Ни особым новаторством, ни энергетикой мелодичный хард-н-хэви Гэри Мура не блистал. Тем не менее, это высококлассная музыка, записанная с участием звёзд мирового рока.
В 1990 году Гэри Мур выпустил весьма достойный альбом Still Got The Blues (UK-13/US-83), в записи которого участвовали Альберт Кинг, Альберт Коллинз и Дон Эйри. Это ровная и сильная работа, стилизованная под хеви-блюз. Блюз, давший название альбому, был переведён на русский язык и исполнен под компьютерный аккомпанемент. Предложение спеть по-русски перед гастролями в России осенью 2010 года принято не было.[5] «Блюзовый период» в творчестве гитариста продолжался 7 лет; вышел интересный альбом After Hours (UK-4/US-145), концертный диск, сборник, совместный альбом ВВМ Around The Next Dream (с Джеком Брюсом и Джинджером Бейкером, в лучших традициях Cream) и посвящение Питеру Грину Blues For Greeny (UK-14)[6].
В 1997 году появился новый студийный альбом Dark Days in Paradise, который вызвал яростное возмущение давних поклонников музыканта. Мур предстает на нём в амплуа вокалиста, отодвинув гитару на второй план. По стилистике альбом напоминает творчество Карлоса Сантаны и Эрика Клэптона, но гораздо более эклектичен. Интересные, необычные мелодии и богатые аранжировки придают альбому в целом некий шарм, который, однако, был многими воспринят как уход автора в эстрадную, чисто коммерческую музыку.
Если возможен электронный блюз-рок, то именно он был представлен на диске 1999 A Different Beat. Гэри Мур серьёзно увлёкся экспериментами с электронным звучанием. Сочетание пронзительной соло-гитары с жёстким брэйкбитом может быть расценено по-разному — и как смелый шаг вперёд, желание порвать со старыми штампами, и как попытка поднять свои акции в глазах молодёжи. Как бы то ни было, альбомы 1997 и 1999 являются, пожалуй, самыми спорными и самыми интересными в дискографии гитариста. К сожалению, оба они не сумели стать заметными событиями в британской электронной музыке, хотя заслуживают самого пристального внимания.
В 2004 году вышел диск Power of the Blues, все треки на котором были новыми, но сыгранными в старом, характерно-муровском стиле блюз-рока.
Гэри Мур скончался в воскресенье, 6 февраля 2011 года, в возрасте 58 лет.
Музыканта нашли мёртвым в гостиничном номере отеля «Kempinski Resort» на побережье Коста-дель-Соль на юге Испании. Друзья и коллеги музыканта заявляют о том, что он не принимал наркотические вещества три последних месяца и прошёл реабилитацию. По результатам вскрытия, проведенного 7 февраля, судмедэксперты установили, что смерть Мура наступила по естественным причинам, однако запросили дополнительные анализы проб тканей тела гитариста перед тем, как публиковать окончательный отчёт.
Согласно результатам более поздней экспертизы, причиной смерти Гэри Мура стал сердечный приступ, вызванный алкогольным отравлением. Было установлено, что в организме музыканта содержалось 380 миллиграммов алкоголя на один децилитр крови, при том, что 350 миллиграммов алкоголя на один децилитр крови уже могут привести к смертельному исходу (для сравнения — в крови Эми Уайнхаус на момент смерти содержалось 416 миллиграммов алкоголя на один децилитр крови).
25 февраля 2011 Гэри Мур был похоронен на кладбище маленькой деревни в окрестностях Брайтона (Англия). Семья Мура решила устроить его похороны не в Белфасте (Северная Ирландия), где он родился, а возле его дома, в котором он жил последние 15 лет, и где живут его дети. Лили, одна из четверых детей гитариста, сказала, что её отец был:
«человеком в цветастой рубашке, который обладал детскими качествами и был источником вдохновения для многих, а также личностью, которую невозможно забыть».
В 2010 году 17-30 октября Гэри Мур проводит в туре по восьми городам России: Пермь (ДС Молот), Красноярск (ДС Ярыгина), Владивосток (ФескоХолл), Хабаровск (Платинум Арена), Новосибирск (ЛДС Сибирь), Екатеринбург (Теле Клуб), Ростов-на-Дону (Дворец Спорта), Москва (Государственный Кремлёвский дворец[8]). Состав группы в туре: Jonathan Noyce — бас, Darrin Mooney — барабаны, Neil Carter — клавишные, гитара, вокал.
О личной жизни Гэри Мура известно немного. Артист предпочитал не афишировать близкие отношения и давал журналистам скупую информацию о семье.
В 70-е годы у музыканта вспыхнул роман со сверстницей, в результате чего родилась дочь Саоерс Мур. В 1985 году гитарист женился на Керри Бут, которая работала терапевтом. Супруга подарила Гэри Муру двух сыновей – Гаса и Джека. В 1993 году союз распался. Оба мальчика пошли по стопам отца и освоили игру на гитаре.
После развода Гэри Мур создал семью с художницей Джо Рендл. Вскоре родилась младшая дочь музыканта – Лили. Позднее девушка увлеклась вокалом. Отношения с мамой дочери продлились 10 лет.
Почти всю жизнь Мур прожил в особняке в городке Хоув. По рассказам соседей, Гэри Мур был спокойным, тихим жильцом, не похожим на рок-звезду. Музыкант в свободное время посещал местный паб «Нептун», где общался с жителями окрестностей.
Петра Ньодушевски, последняя девушка Гэри Мура В 2009 году гитарист, на удивление коллегам, увлекся поклонницей из Германии Петрой Ньодушевски, которая была почти в два раза младше маэстро. Отношения с девушкой строились противоречиво. Несмотря на постоянные ссоры, Гэри собирался узаконить отношения с Петрой. В начале 2011 года пара улетела на отдых в Испанию.
Находясь на отдыхе в отеле на Коста-дель-Соль в Испании, в ночь на 6 февраля 2011 года Гэри Мур скончался от сердечного приступа. Умер артист во сне, после романтического вечера, проведенного в компании Петры. Девушка первая обнаружила труп любимого и сделала все возможное для спасения жизни, но было уже поздно.
Прибывшие в гостиничный номер медики констатировали смерть. Вскрытие показало, что музыкант скончался от естественных причин. В крови Гэри Мура было обнаружено незначительное количество алкоголя. Приятели музыканта утверждают, что Гэри уже давно завязал с неограниченным употреблением спиртного и вел относительно здоровый образ жизни. Гитаристу шел 58 год.
С новой избранницей Гэри Мур не успел зарегистрировать отношения, поэтому наследство музыканта досталось детям. Похороны состоялись 25 февраля 2011 года в деревушке, которая находится вблизи английского города Брайтон, недалеко от дома, где остались жить сыновья и младшая дочь.
После смерти музыканта коллеги издали концертный альбом от 6 июля 2010 года с выступлением Гэри Мура на фестивале в Монтре. Позднее последовало издание сборника «Аll the best», куда вошли лучшие произведения в исполнении Гэри Мура.
«Гая́» (азерб. «Qaya») — известный азербайджанский вокальный квартет в составе Арифа Гаджиева, Теймура Мирзоева, Льва Елисаветского и Рауфа Бабаева, выступавший в 1960—80-х годах. Исполнял песни на азербайджанском, испанском, польском, русском и английском языках. На большую сцену «Гая» пришёл в 1961 году, когда Рауф Гаджиев пригласил музыкантов работать в Азербайджанский государственный эстрадный оркестр. С «Гая» работали такие композиторы, как Тофик Кулиев, Фикрет Амиров, Рауф Гаджиев, Васиф Адыгёзалов, Фарадж Караев и Тофик Бабаев.
Квартет за многолетнее существование несколько раз менял свой состав. Но самые большие успехи «Гая» связаны с именами Теймура Мирзоева, Арифа Гаджиева, Рауфа Бабаева и Льва Елисаветского. Теймур Мирзоев, художественный руководитель квартета, с детства хотел создать свою джазовую группу. Вместе с Арифом Гаджиевым они учились на хоро-дирижёрском факультете музыкального училища имени А. Зейналлы при консерватории. Кроме них в первом составе квартета были Адиль Назаров и Рауф Бабаев. Адиль Назаров учился на струнном отделении по классу контрабаса, Рауф Бабаев на факультете ударных инструментов. Поначалу у группы не было места для репетиций. Они собирались во дворах с хорошей акустикой, где разучивали новые джазовые композиции, услышанные по радио или на пластинках. Группа иногда выступала на днях рождения и вечеринках друзей. Вскоре о них узнали и заговорили бакинцы. Им было предложено войти в состав симфонического оркестра Гостелерадио Азербайджанской ССР. Отказавшись в первый раз, позже они приняли повторное, личное предложение талантливого композитора Рауфа Гаджиева, ставшего к этому времени руководителем этого оркестра. В качестве музыкального руководителя был приглашён известный джазовый пианист и аранжировщик Анатолий Кальварский. Над программой выступлений оркестра работали такие известные авторы, как Борис Сичкин и Аркадий Арканов. Спустя некоторое время Адиль Назаров женился и переехал жить в Москву. Новым участником группы стал Лев Елисаветский, который часто приходил на репетиции коллектива. Посовещавшись, члены группы предложили ему петь с ними. Так сформировался квартет в его наиболее известном составе. Первые песни, которые музыканты спели в оркестре, были песни Рауфа Гаджиева «Баку», Азиза Азизова «Тез гяль яр» на азербайджанском языке и песня «Тревожная молодость» на русском языке. Вместе с оркестром «Гая» побывал с гастролями во многих городах Советского Союза, а также совершил свою первую заграничную поездку в Алжир.
Вскоре квартет расстаётся с эстрадным оркестром. После этого ими заинтересовался Мурад Кажлаев — в те годы художественный руководитель Махачкалинской филармонии. Кажлаев, сыгравший важную роль в дагестанской композиторской школе, родился и вырос в Баку. Со многими из квартета Кажлаев учился в Азербайджанской консерватории, где ему преподавали Борис Зейдман и Кара Караев. Квартет с энтузиазмом отозвался на предложение поработать вместе. Они переезжают в Махачкалу и вместе с джаз-трио Рафика Бабаева создают первую эстрадную группу Дагестана «Гуниб», по названию местечка Гуниб в Дагестанской АССР. Основную часть репертуара составляли произведения художественного руководителя ансамбля Мурада Кажлаева, а также популярные народные мелодии и современный шлягер. Оркестровали музыку Теймур Мирзоев и Рафик Бабаев, который был музыкальным руководителем. «Гуниб» имел большой успех, коллектив выступал с гастролями по стране. Всесоюзная фирма «Мелодия» выпустила массовым тиражом пластинки с записями ансамбля, о «Гунибе» печатались статьи в журналах и газетах. Осенью 1965 года ансамбль отозвали в Баку.
Некоторое время они оставались без работы. В конце 1965 года им предложили выступать с гастролями по Дальнему Востоку вместе с Муслимом Магомаевым и пианистом Чингизом Садыховым. В четырёхмесячный тур квартет отправился под названием «Гая», что на азербайджанском означает «скала ".Во время гастролей «Гая» выступает со 120 концертами в различных городах Дальнего Востока.
Конкурс вокалистов в Москве
Особое место в творчестве квартета занимает конкурс вокалистов 1966 года, проходивший в Москве. Получив приглашение за 15 дней до начала конкурса, «Гая» тем не менее успевает подготовить к конкурсу 10 песен и одерживает блестящую победу. С этого момента «Гая» приобретает всесоюзную известность и становится культовой группой.
В 1972 году решением Совета министров квартет получил статус государственного ансамбля. В этом же году «Гая» решает создать свою шоу-программу и приглашает Марка Розовского и Юлия Гусмана для написания сценария. В шоу программу была включена сюита из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Для этой цели был создан секстет — пригласили Тамиллу Агамиеву и Галину Баринову. Партию Иисуса исполнял Рауф Бабаев, Иуду — Лев Елисаветский, а Галина Баринова — Магдалену. Костюмами для ансамбля занимается Вячеслав Зайцев. Шоу имело грандиозный успех во всем Советском Союзе. После была не менее успешная концертная программа «Огни большого города», премьера которой состоялась во Дворце им. Ленина в Баку (ныне дворец Гейдара Алиева). Программа, состоявшая из нескольких частей, длилась три часа. Исполнялись азербайджанские народные песни, музыка народов СССР, а также дружеские пародии на коллег. Закрывала программу большая финальная зарисовка «Старый Баку» со сценками из «Аршин мал алан», «О олмасын, бу олсун» и другими. С этой шоу-программой «Гая» выступал и в других городах СССР, а также в странах восточной Европы. В какой бы стране «Гая» ни гастролировал с этой программой, финальная её часть озвучивалась на местном языке, что каждый раз поражало зрителей.
В США ансамбль выступил с концертной программой в Хьюстоне, затем были гастроли на Кубу.
В 1980-х годах состав ансамбля начинает часто меняться. В 1985 году при «Гая» создаётся джазовый оркестр, и «Гая» получает название Эстрадно-симфонического Государственного ансамбля песни. Через некоторое время при ансамбле появляется рок-группа «Талисман». В 1988 году уехал Елисаветский, а позднее в Израиль перебрался Теймур Мирзоев. Квартет прекратил своё существование, позднее он был преобразован в Азербайджанский государственный ансамбль «Гая».
В 2009 году Детский вокальный ансамбль «Бяри Бах» под руководством солиста «Гая» Рауфа Бабаева получает официальный статус Государственного джазового ансамбля «Гая».
