Умер лидер Black Sabbath Оззи Осборн. Он отыграл прощальный концерт за две недели до смерти

Легенда тяжелого рока и хеви-метала, лидер и вокалист группы Black Sabbath Оззи Осборн скончался в возрасте 76 лет.

В заявлении его семьи говорится: «С огромной грустью, которую не передать словами, мы вынуждены сообщить, что наш любимый Оззи Осборн скончался сегодня утром. Он был с семьёй и окружен любовью. Мы просим всех уважать частную жизнь нашей семьи в этот непростой момент».

Выходцы из английского Бирмингема, Оззи Осборн и его группа Black Sabbath прославились в начале 1970-х как одни из основоположников стиля heavy metal и считаются одним из самых ярких явлений в истории рок-музыки.

Вместе Black Sabbath и затем отдельно Оззи, уволенный из группы в 1979 году за пьянство и наркотики, продали более 100 млн альбомов и включены в американский Зал славы рок-н-ролла.

Всего две недели назад Оззи и Black Sabbath дали последний концерт на стадионе на «Вилла Парк» в их родном Бирмингеме.

Конец эпохи композиторов — ИИ нанёс смертельный удар по живой музыке

Новые мелодии без чувств. Но слушатели замирают, как на концерте Шопена. Генеративный искусственный интеллект всё активнее проникает в сферу искусства, и музыка — одна из областей, где он способен вызвать наибольший резонанс. Впервые исследователи напрямую сравнили эмоциональный отклик слушателей на композиции, созданные ИИ, и на музыку, написанную человеком. Статья, опубликованная в журнале PLOS One, задаёт ключевой вопрос: может ли алгоритмически сгенерированная музыка вызывать чувства столь же мощно, как и произведения композиторов из плоти и крови?

Эксперимент был организован исследовательской группой Neuro-Com из департамента аудиовизуальной коммуникации и рекламы Автономного университета Барселоны при участии Института RTVE (научного центра испанского вещателя) и Университета Любляны. В нём приняли участие 88 добровольцев, которым демонстрировали одни и те же видеосюжеты, но сопровождённые тремя разными музыкальными вариантами: оригинальной композицией, написанной человеком; треком, сгенерированным ИИ по детальному текстовому описанию; и музыкальной дорожкой, созданной на основе упрощённого запроса к нейросети.

Во время просмотра отслеживались физиологические показатели участников: расширение зрачков, частота моргания и изменение электропроводности кожи — ключевые маркеры эмоционального и когнитивного отклика. Кроме того, фиксировались субъективные оценки эмоционального воздействия.

Результаты оказались наглядными: композиции, сгенерированные ИИ, вызывали более выраженное расширение зрачков — индикатор эмоционального возбуждения. Причём аудиотреки, полученные с использованием сложных промптов, сопровождались учащённым морганием и более выраженными реакциями кожи, что указывает на усиленную умственную обработку информации. Это значит, что восприятие ИИ-музыки требует от мозга дополнительных ресурсов для декодирования заложенного в ней эмоционального посыла.

В то время как алгоритмическая музыка воспринималась как более возбуждающая и интенсивная, произведения, написанные людьми, оказались ближе и привычнее по звучанию. Такая разница между эмоциональной новизной и звуковой узнаваемостью может играть важную роль в том, как именно зритель переживает аудиовизуальные сцены.

Как отметил Николай Фишер, первый автор публикации, обе разновидности ИИ-музыки приводили к более сильной физиологической активации по сравнению с традиционными композициями. Однако, по его словам, этот эффект достигается за счёт большей нагрузки на механизмы восприятия: мозгу труднее интерпретировать эмоциональные сигналы, встроенные в музыку, созданную машиной. Это подтверждает, что такие произведения способны вызывать сильный отклик — но с иными нейропроцессами, чем привычные человеку формы музыкального выражения.

Полученные данные открывают новые перспективы в области медиапроизводства. Уже сейчас становится очевидным, что ИИ-инструменты могут использоваться для тонкой настройки эмоционального фона визуального контента — с высокой степенью адаптивности и экономии ресурсов. Автоматизация композиторской части не только повышает производительность, но и, как показало исследование, не снижает эмоциональной эффективности.

Исследователи подчёркивают, что такие работы приближают нас к лучшему пониманию того, как воспринимается цифровое искусство и какую роль играют алгоритмы в формировании эмоционального опыта. Взаимодействие нейронауки и ИИ даёт новые инструменты для изучения чувств — и уже начинает менять язык кино, рекламы и цифровых развлечений.

Новый трек Маккартни невозможно слушать. И в этом весь смысл

Звук, которого нет, превратился в манифест против цифровой эпохи. Музыкальная индустрия вновь выразила недовольство публично, на этот раз через тишину. В Великобритании набирает силу кампания против использования произведений без разрешения для обучения генеративных систем, и к ней присоединился Пол Маккартни, представив необычную композицию, записанную почти в полной тишине. Этот жест стал частью более широкого давления на власти, которым предстоит решить, как уравновесить интересы творческого сообщества и крупных разработчиков алгоритмов.

Выпуск новой работы Маккартни совпал с усилением требований музыкантов и художников к правительству, от которого добиваются отказа от планов позволить компаниям использовать произведения без согласия правообладателей. Постепенное движение к смягчению правил вызывает тревогу у представителей творческих профессий, опасающихся, что их труд станет бесплатным ресурсом для индустрии обучения моделей. На фоне споров Британия испытывает политическое давление из США, где Белый дом настаивает на минимальных ограничениях для разработчиков алгоритмов.

Композиция Маккартни появилась на оборотной стороне пластинки под названием «Is This What We Want?» — сборника из почти беззвучных треков, созданных как напоминание о возможных последствиях бесконтрольного копирования. Автор инициативы Эд Ньютон-Рекс подчёркивает, что британские власти, по его мнению, проявляют повышенное внимание к интересам технологической отрасли, оставляя в стороне тех, кто создаёт музыку и другие формы творчества. Поддержку акции уже выразили Сэм Фендер, Кейт Буш, Ханс Циммер и участники проекта Pet Shop Boys.

Содержание композиции Маккартни представляет собой запись студийного шуршания, приглушённых звуков и постепенного затихания, что подано как художественный способ показать, к чему, по мнению музыкантов, может привести отсутствие контроля над использованием материалов для обучения генеративных алгоритмов. Маккартни давно говорит о риске для молодых авторов, которые только начинают строить карьеру и могут столкнуться с ситуацией, когда их труд станет источником данных для алгоритмов без какой-либо компенсации.

Обсуждаемая инициатива правительства предполагает создание исключения в законе о праве на интеллектуальную собственность для операций с большими массивами данных. Рассматривается вариант, при котором правообладатели должны будут самостоятельно подавать уведомления о запрете использования своих произведений. При этом министры пытаются совмещать интересы создателей, чья работа приносит экономике значительную прибыль, и разработчиков алгоритмов, инвестирующих в инфраструктуру и настаивающих на мягком регулировании.

Полноценное обсуждение изменений в законодательстве ожидается не раньше 2026 года, но ведомства уже заключают соглашения с разработчиками алгоритмов для продвижения внедрения таких систем в государственные процессы и бизнес. Параллельно представители индустрии высказывают опасения по поводу советников, участвующих в формировании политики и ранее заявлявших, что разработчики алгоритмов вряд ли когда-либо будут обязаны выплачивать компенсации. Министерство заверяет, что стремится найти баланс, и подчёркивает важность диалога с обеими сторонами.